Trailer oficial del Hobbit: La Desolación de Smaug

Aquí os dejo en HD el teaser trailer de la segunda parte de la trilogía, con algunas imágenes de Thranduil, Bardo, la Ciudad Lago y Smaug

El Hobbit. Opinión y resultado.

Después de sobrevivir unos cuantos días esquivando como pude spoilers, imágenes, comentarios y opiniones he podido ver por fin El Hobbit: un viaje inesperado. Y a continuación voy a comentar la película, es decir paso por paso, en un SPOILER continuo de modo que si no te interesa conocer las escenas y la trama no deberías seguir leyendo.

Antes de nada, no la he visto en 3D ni en 48 fps por una sencilla razón, me marea. He leido críticas de todo tipo: gente que lo encumbra y que lo denosta. Así que en ese sentido la cuestión técnica-visual la dejaré al gusto de cada uno.

Opino. Es una película claramente elaborada para el deleite de fans de Tolkien pero no me entendáis mal, no exclusivamente ellos disfrutarán de una buena película. Sin embargo para ser honestos a quien no le guste este mundo PUEDE encontrarla ligeramente larga (a mí me lo pareció Las Dos Torres en el cine y hay quien la considera su favorita, ya sabéis gustos).

En la anterior trilogía mucho se criticó en su día y aún queda mucha gente para recordarlo, debido al hecho de omitir demasiados detalles de los libros y añadir otros tantos de consecha propia por parte del director. Peter Jackson recogió el guante lanzado por los fans y esta visto que ha querido resarcirse agregando información del Silmarillion (la gran Biblia Tolkien) que quienes lo hayan leido le sacaran una sonrisa. ¿Que hay cosas malas? desde luego, pero en conjunto estoy dispuesta a dejarlo pasar a cambio de ver este cuento aderezado con esa música espectacular y esos paisajes, alabada sea Nueva Zelanda.

Pasamos a las escenas.

La película comienza de una manera extraordinaria, un viejo Bilbo en la mañana del día de la fiesta de su cumpleaños narrada en La Comunidad del anillo, acompañado por su sobrino Frodo uniendo así ambas trilogías, me encantó. Gracias a él y su relato a modo introducción conocemos Erebor, la ciudad de Valle y los hechos que transcurrieron con los habitantes enanos a la llegada del dragón Smaug sin mostrarnos del todo su aspecto, gran secreto y baza de este cuento. Una más que

forma de presentación de la trama y personajes tanto de los enanos como de los elfos del bosque verde-negro, ya que al fin ponemos cara al rey Thranduil y he de decir que su aura mística me agrada (a la espera de verle en acción)

Hasta ahí bien, Bolsón Cerrado. La Comarca. La aparición de los enanos protagonistas y de la aventura un tanto lenta, quizás pesada para algunos pero El retorno del rey duró 3.30 y nadie se quejó, al menos yo no. Gandalf el Gris y Bilbo o lo que es decir Ian Mckellen y Martin Freeman se llevan el peso de esta primera parte y con acierto. Si teniais miedo por Freeman, perdedlo ya porque funciona y muy bien. Pese a todo quiero verlo en v.o, el doblaje no me agrada del todo.Guiño, Gandalf choca con la lámpara al igual que en la Comunidad del anillo, encontraréis muchos detalles así y percatarme de ellos me divierte. Y ahora hablamos de enanos y miedos, excepto kili, el más joven y guapo, los demás más o menos me convencen.Tenía ciertas reservas por las fotos que había visto por internet pero como ya os digo, al menos no me ofenden, eso sí espero que el cierto caracter bromista-bobo desaparezca en sucesivas entregas, de hecho en la segunda mitad de la película ya se le va notando cierta oscuridad. Thorin sin duda como lider cumple su cometido, le noto carisma y doblaje me gusta.

Un alto en el camino. Gracias a los añadidos de Peter Jackson basados en Cuentos Inconclusos, silmarillion y apéndices de Tolkien descubrimos a personajes secundarios con poca repercusión en los libros como viene a ser Radagast el pardo, otro de los Istari de la Tierra Media, mostrándonos su amor por los animales y a su vez la preocupación por la sombra que crece en la oscura fortaleza de Dol Gundur, por fin podemos verla en imágenes y eso me gusta, en cuanto a Radagast en sí, bueno....yo no habría forzado tanta comicidad quizás, y sin el quizás. Su trineo de conejos y dribles con orcos emmm no gracias.

Dol Gundur

Los Trolls son otro de esos puntos infantiles-cómicos con los que la gente se ríe en el cine, bien, se pasan bien y realmente estan digitalmente bien hechos. Los tolero, a malas penas pero entiendo que es un cuento y es para una edad más pequeña que ESDLA, lo asumo que sí que vale...

Otro guiño, el descubrimiento de Glamdring y de Dardo, las espadas élficas de Gandalf y Bilbo y como se remontan a Gondolin, en serio me pone tolkiengásmica que nombren esas cosas, ah y he notado que también hacen hincapié en destacar otros lugares de la Tierra Media para que conozcamos más su geografía. Bien!

Tras unas idas y venidas, ligeramente absurdas, con los malvados orcos capitaneados por Azog (el cual debería haber muerto en una batalla en Moria) rescatado por PJ para ser el malo de los malos que les hará la vida imposible, me pareció correcto pero quizás demasiado estereotipo de malo cruel tan visto en series y otras peliculas de fantasía, por cierto está interpretado por el neozelandés Manu Bennett, Crixxo de Spartacus. Me agrada que los orcos hablen su lengua con subtitulos, un detalle muy importante en el mundo Tolkien así como las canciones, otro de los guiños de PJ,lo cual habrá gente que le repateé pero si estás acostumbrado a leer a Tolkien sabrás que el uso de canciones es algo habitual, correcto o no incluirlo en una pelicula, eso lo decidis vosotros.

Un consejo os doy para enfrentar la película, debéis olvidar la lógica y dejaos llevar por la fantasía sobre todo en el momento aquel donde los Enanos que se encuentran en una cuevacha, de repente no-se-sabe-como llegan al Valle Escondido, piensas "WTF venga hombre"! pero de repente aparece Rivendel tan tan taaan bonito que te desarma y dices...que importa! a la mierda la lógica!

Que fotografía y que luces, cascadas, elfos, espectacular....como lo es la aparición de Galadriel en el Concilio Blanco, no sé puede salir más guapa en una película, realmente Cate Blanchett sabe sacarle partido a un vestuario y unas orejas picudas, la elfa Noldor tiene poder y eso se percibe., lo que me viene al pelo para hilar con la otra aparición estelar, C.Lee, Saruman,al cual los más perspicaces ya le notamos esa ligera inclinación hacia sus....intereses personales que se desbordarán en ESDLA, necesito verlo en v.o YA!

Una de las escenas más cuestionadas habiendo abandonado Rivendel, los gigantes de la montaña, lo siento aqui no perdono, demasiado forzado para mi gusto como escena de acción. Espectacular sí, necesario no, al menos no de esa forma. Error.

El entramado de las grutas de los trasgos en las Montañas Nubladas muy bueno, me ha recordado un poco a las entrañas de Isengard. Buen escenario para acción rápida y vertiginosa y así acelerar un poco el ritmo de la película ligeramente parada, eso sí olvidáos de las leyes de la física ante caidas y golpetazos, aquí todo vale, es cine. El rey-trasgo,emmm no me ha gustado, esa imagen de gordo bobalicón no me pega, parecía el típico malo-tonto de cualquier película fantasiosa estilo Narnia o de esa calaña. Le imaginaba más oscuro, dañino, sucio. Mi voto es un No. Insisto, no olvidéis que esta película es un cuento y por tanto el carácter divertido, infantil y blanco es mayor que en la trilogía anterior.

Momento clave señores. Acertijos en la oscuridad, Bilbo y Gollum. Me preocupaba el desarrollo de esta parte tan crucial y deciros que....realmente la película vale la pena verla ya tan sólo por esta escena. Ambos actores están magníficos, de verdad. Casi calcada al libro, PJ se lo ha tomado en serio, sin apenas licencias y menos aqui, eso me complace. Como detalle a destacar el de los botones del chaleco de Bilbo al escapar de Gollum, viéndolo pensaba, Peter hasta eso te has preocupado por adaptarlo del libro, un minipunto para tí.

Estamos fuera, wargos y Azog hacen aparición de nuevo, no por nada en concreto sino por joder un poco a los enanos, otro de esos momentos climax para terminar la primera parte de la película en todo lo alto y nunca mejor dicho. Me encanta Gandalf y su momento polilla llamando a Gwaihir señor de las águilas para que los auxilien en una escena muy parecida al libro, en este momento sí hay licencias desde luego pero nada que te haga echar las manos a la cabeza, al menos a mí...no hay elfos en Helm ni muertos en M.Tirith.

La película termina con una escena intrigante que te deja con ganas de más.....

En resumen.

Buenos efectos, magnífica música (Howard Shore te alabamos oyenos), espectacular fotografía y vestuario.

Actores me parece que sobresaliente.

Adaptación más que buena, incluso me atrevo a decir que mejor que en ESDLA.

Errores: el ritmo de la película en algunos momentos con tanta información extra decae y para los no-fans puede ser pesada.

Azog no me acaba de convencer como malo.

El carácter infantil de la película en sí, aunque no sé si esto es para considerarlo un error claro porque está destinado a un público más de niños así que lo dejo en el aire.

Sin duda formará parte de mi videoteca. Sé que es una trilogía, quizás con otra habria tenido bastante e ignoro con lo que nos rellenará pero de eso ya me preocuparé dentro de un año. Ahora sólo disfrutaré de esta adaptación y de su ed. extendida.

Trailer definitivo del Hobbit

or fin, después de tantos años esperando esta película, aquí tenéis el trailer del Hobbit, en HD, en castellano.

Prometheus y las TED Talks

 Aunque con cierta reticencia, por el desencanto que sufro desde hace algún tiempo al ir al cine, (cada vez voy menos y NO, las descargas no han tenido nada que ver, la culpa es directamente de los bodrios que se atreven a estrenar, que no valen el precio de la entrada, el tiempo ínfimo que llevaría descargarlos y ni tan siquiera la molestia de buscar una alternativa a MV) reconozco que seguramente acabaré en una sala, por la curiosidad que me genera PROMETHEUS.

Es más que probable que cualquier referencia por mi parte en cuanto a la película o al director estará de más.  


No obstante no puedo evitar hacer énfasis en el  guiño que da titulo a esta entrada, y es que me ha sorprendido, mucho y gratamente, encontrar un viral en el cual vemos como, en el universo de Ridley Scott,  podremos seguir disfrutando en 2023 de esas imprescindibles charlas que nos hemos cansado de recomendar en este blog por activa y por pasiva desde 2009, las TED talks!

Desmontando Immortals

Disculpadme por si no escribo correctamente, he tenido que recurrir al socorrido colirio tras quemarme las retinas viendo la película  “Immortals”. Cuando vi el trailer en su momento y escuché la palabra Teseo se me puso cara de ilusión-felicidad, la historia del héroe Teseo archiconocido por su lucha con el Minotauro....interesante…ahí hay filón. Sin embargo toda esa ilusión se ha diluido como lágrimas en la lluvia al darme cuenta que más que Inmortales podría haberse llamado "Las locas aventuras de Teseo y sus amigos"

La película es MALA, soy incapaz de sentir empatía por los que dicen que es entretenida, que los efectos son increíbles y que cumple su cometido porque entretiene y pasas el rato. Pasar el rato no es perder el tiempo y si tan valorable es la película por sus efectos, acrobacias y batallas… ya estaba el tráiler!! Que eso es lo peor, todo lo bueno estaba en él, la película no es mas que relleno metido a calzador que ni siquiera se esfuerza en disimular que trata de obnubilarte visualmente para que olvides lo que supuestamente te están contando, que es nada! Una película hueca, un sacacuartos que pretende rascar de la estela que dejo 300. Otro punto, las comparaciones entre ambas. No son comparables si a CCC se le pudiera achacar algo en cuanto a su base histórica, encuentras la excusa perfecta que ya que se basa en la interpretación de Frank Miller, y ya quisiéramos todos disfrutar de adaptaciones tan fieles y de tal calibre más a menudo.

Su director, que tenia mis respetos desde el mítico videclip de Losing myreligión de REM  y donde ya apuntaba maneras, con un querubin negro vestidito y enmarcado en dorado, que como no entiendo de moda, y mucho menos de las tendencias en el olimpo no entraré a comentar nada del vestuario, o igual un poquito; y en el que si prestais atención veréis disimuladamente un boceto de ese casco en cresta desde mi punto de vista tan fashion como práctico. No obstante, no quiero caer en prejuicios y para ser justo quiero dejar claro que tengo cierta aversión a los dorados y que la vestimenta de los dioses tienen una clara influencia DragQueenesca sobre la que no tengo nada que objetar, es más, eché de menos unas de esas botas de plataformas cuya altura se mide en palmos para completarla en lugar de esa ambigüedad.

Las escenas que podrían resultar características de este film por impactantes… ni si quiera son originales! La batalla entre dioses y titanes es algo calcado a lo que ya se ha visto en videojuegos, mas concretamente god ofwar, y… oh si, la escena de Teseo con el arco de Epiro (Entiéndase Epiro por Hank de Dragones y mazmorras) pues resulta que…

Señores, especialmente para los que defienden este tipo de “mierdas salteadas con confetis de colorines” – pero es que tiene confetis de colores super chulos!!! – pero no deja de ser una mierdaaaaa!!! Por qué la gente se conforma con que sea visualmente impactante, para historias ya están lso libros leo en algunos foros, ¿en serio?  Aquí la historia ya la tenían hecha! Menos presupuesto en guionistas! Costaba más darle una patada a la historia clásica y hacer este latigazo en la cara que es esta What-the-fuckera historia de un Teseo interpretado por Henry Cavil popular por su papel en la exitosa serie Los Tudor.

Atención en los siguientes párrafos vas a leer Spoilers de la película pero no te apures, es tan sumamente infame que no sólo no te arrepentirás de leerlos sino que puede que al final hasta me lo agradezcas.

De que va la peli, parece ser que un tal rey Hiperión desea recuperar el arco de Epiro para liberar a los Titanes encerrados en el monte Tártaro para así vengarse de los Dioses Olímpicos por dejar morir a su mujer e hijo. Vale, la idea del malo maloso queriendo hacerles a los dioses un "Pam-Pam-chicos malos" ya es floja de por sí pero lo malo es cuando empiezas a ver la película y a desmontarla en trocitos.

Un rey llamado Hiperión. Base histórica que sepamos ese es el nombre de uno de los Titanes. ¿Quienes eran estos Titanes? antiguos dioses griegos engendrados por Urano y Gaia. Que se conozca, según cuenta Hesíodo eran doce: Océano, Ceo, Crío, Hiperión, Jápeto y Cronos;  y seis mujeres : Febe, Mnemósine, Rea, Temis, Tetis y Tea. Todos ellos fueron derrocados por los llamados Dioses Olímpicos ...Zeus y compañía.

Encerrados en el monte Tártaro dice la película, salen en una cajita muy misteriosa mordiendo unas barras de acero como muñecos de un ridiculo futbolín en una cuevacha con unas gigantescas estatuas coronado todo por una cúpula con un lucernario arriba. Base histórica-mitólógica. La cúpula está calcada del edificio del Panteón en Roma, una de las más grandes y perfectas estructuras del mundo antiguo. Los titanes fueron encerrados en el Tártaro, es cierto, pero encerrarías a alguien en un monte con un agujerito por donde escapar? vamos hombre!! Lo que nos dice la mitología del Tártaro es que es un lugar más profundo que el Hades, oscuro, claustrofóbico y siniestro a donde fueron arrojados los titanes por Zeus (no todos) vigilados por los gigantes Hecatónquiros, que quiero pensar que se les hacia alusión con esos cuatro Atlas rescatados del set de las cronicas de Riddick que soportaban la ya mencionada cúpula.

Los Dioses. Después de ver a los de Furia de Titanes con un Zeus enfundado en papel albal creia haberlo visto todo, pero no, puede ser peor, una panda de teens depilados musculitos, muy efebos con chica mona digna de Crepúsculo, lo de las armaduras doradas dignas de una Love Parade Berlinesca me lo ahorro.

Arco de Epiro. Que yo sepa no ha habido ningún elemento así en la mitología griega. Base histórica. Epiro como tal sí ha existido y existe, es una región del noroeste de Grecia famosa sobre todo por ser la patria de Olimpia, madre de Alejandro Magno y del rey Pirro, saliendo de ahí poco más.

Tengo que hacer un alto en una de las escenas más surrealistas y patéticas de este despropósito de film. El bueno de Teseo y sus amigos son arrinconados en una barcucha por los malos, un 20's-metrosexual Poseidón decide ayudar lanzándose al mar (llamado oscuro porque según los protagonistas las rocas rezumaban aceite...O_o ), se levanta una ola enorme y consiguen escapar vivos eso sí llenos de petróleo hasta las cejas. Tremendo, pero aún hay más la Orácula...consigue quitarse el pegajoso petróleo con una fuentecilla de chorro prostático (cuatro gotas mal echadas os lo prometo) que había por allí y quietos! que encima la jodía sale perfectamente maquillada!!!. No hay más preguntas señoría.

Oráculo, a quien yo me referí antes como la Orácula para no confundirla con el papel de Matrix (jaja), es una chica muy mona ella, si no me equivoco es la protagonista de Slumdog Millionare, ella y sus tres amiguitas guardaspaldas se dedican a andar de aqui p'allá durante media pelicula sin propósito confirmado. Ella tiene visiones que mantiene gracias a su virginidad, claro está, pero no sabemos muy bien a día de hoy para que sirven porque si es para descubrir el lugar donde reposa el dichoso arco la tía no da una. A destacar una desconcertante escena en la que las cuatro amigas vestidas a la usanza de Roxana en la pelicula Alejandro Magno llegan como rehenes a una torre o no-se-qué lugar en mitad de un desierto de sal donde, nos os lo perdáis, existe una ilógica piscina  llena a rebosar de agua potable! Y se ponen a hablar tan tranquilas de colegueo con los esclavos, entre ellos Teseo! con los que no podía ser de otra manera huyen en la noche!

Por si algún alma inocente quedaba en la sala la virginidad de la Orácula no va a durar mucho con el vigoroso Teseo lanza en ristre rondando por ahí.

Teseo….  Teseo… consigue… Teseo hace…. Teseo no hace nada; posa y se encama con la orácula, entiendo que arrebatándole sus poderes visionarios que si te paras a pensarlo, acertaba menos que los timadores de los call-tv de madrugada, igual es que no era tan virgen como afirmaba. Pero volviendo al héroe, podría haberse quedado en su casa, gracias a él encuentran el Arco de Epiro, cuya importancia mitológica ya sabréis que rivaliza con la lanza de longinos, el santo grial y excalibur y… yo estaba hablando del héroe… del héroe y sus acompañantes, ese monje kamikaze, y el otro que solo tira un par de flechas, bueno… igual que Teseo, ese Teseo por cuya ineptitud acaban sacrificando al dios Dragqueen, que casi te emociona más que cuando matan a su madre. Ahhhh sí, hace una arenga como todo héroe que se precie, una arenga que… sí, consigue su propósito, pero no se si catalogar de arenga un discurso que creo que movilizó a las tropas en plan… dios, que me ensarten en una lanza antes que este tio siga torrándonos la oreja con tanta sandez una detrás de otra, venga va va va arranca, que se esta creciendo. Teseo ¿Qué podría decir de la profundidad y carisma de este personaje? … Buen sixpack.

La lucha con el minotauro, por la cual el mito de Teseo es más popular. Millones gastados en efectos especiales y el minotauro… es un garrulo con casco. 

No obstante algo me gusto de esta escena o no me gustó nada, aun no lo sé, se ve al principio que Teseo nunca acompaña a su madre al interior del laberinto, pero cuando va a enterrar el cadáver de su madre, la posición de la cámara enfatiza que Teseo avanza pegándose al muro de la derecha, todos sabréis a estas alturas que para resolver un laberinto un truquito es avanzar sin despegar la mano de uno de los laterales, antes o después te llevará a la salida y substituyendo el cordel entregando por Ariadna en el mito original, por un tajo en la pierna para rencontrar la salida, que machote!

La lucha en sí me dejó frio, del remake de furia de titanes solo esperaba dos cosas con las que me justificaría el pago de la entrada, para que veais que me conformo con poquito, un buen Craken y volver a ver a Bubo, para esta pedía aun menos, el laberinto con un minotauro convincente. Pues ni eso.

La estatua-tumba de teseo del final me dio cierta impresion de mediocridad en sus tallas laterales, sin embargo me llamó la atención la estatua no sin cierta sensación de... esto ya lo he visto, pues sí, lo habia visto.

Moraleja mis queridos lectores, estad alerta antes estos bodrios soldadescos mitológicos y a los guionistas menos Gin-tonics y más leer cultura clásica.

Artículo creado por Harlock e Interstela

El Palacio de bellas artes de Naboo

Cuando me encontré con semejante edificio con esa cúpula, su estructura y rodeado de vegetación no pude evitar abstraerme y pensar de nuevo en la arquitectura del planeta Naboo de la saga de SW. No es la primera vez que hablo aquí de la inspiración que llevó a George Lucas a construir el universo de ese lugar, le he dedicado ya varios artículos tanto a localizaciones como a la reina Amidala, lo cual me lleva a informaros que he decidido agrupar todos esos post en un ciclo bajo el nombre de StarWars. Inspiración y estilo que podréis encontrar en la pestaña ciclos del menú. Si bien he mantenido los títulos originales publicados para no liar a la gente. Volviendo al tema, he de decir que este lugar ni ha sido nombrado por su director ni ha aparecido como referencia en las películas, sin embargo quien me negaría que viendo estas imágenes no podamos estar en uno de los rincones de Theed, la capital del planeta de Amidala. Pues bien, el edificio en sí es el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de San Francisco, situado en el distrito de la Marina muy cerca del Golden Gate y ahí donde le veis tiene una historia detrás bastante interesante que os resumiré a continuación.  

La tarea de crear un Palacio de Bellas Artes para la exposición internacional Pacifico-Panameña de 1915 recayó en el arquitecto Bernard R.Maybeck que por entonces contaba con 50 años y era conocido por sus ideas innovadoras. Escogió para la ocasión como tema una especie de ruina romana, mutilada y sobredimensionada.

Acogiendo dicha exposición, que se inauguró el 20 de Febrero, San Francisco buscaba homenajear el descubrimiento del Océano Pacífico y la terminación del Canal de Panamá, además celebraba su propia resurrección tras el terremoto y el fuego de 1906 que dejó a la ciudad prácticamente destrozada.

Los problemas para escoger el sitio exacto en la ciudad  habían sido superados finalmente y el trabajo ya llevaba un buen ritmo. El último de los edificios en levantarse, en la laguna y cerca a un grupo de cipreses de Monterrey fue el mencionado Palacio de Bellas Artes, con su salón de exposiciones para alojar la obra de artistas, en su mayoría los Impresionistas, su columnata y su rotonda en un bonito efecto óptico buscado ya que su forma se reflejaba en el agua al igual que en el cielo. Cuando el palacio fue terminado, en un estilo romano aunque libremente interpretado según una visión romántica y decoración griega, su gran armonía y estilismo fue rápidamente un reclamo para el público.

El salón propiamente dicho cubría un terreno de tres acres y era soportado por vigas inusualmente fuertes para la época. La columnata corintia constaba de un armazón de madera y recubierta con yeso y fibra. De la misma forma era la rotonda romana, el material envolvente era el ideal para un edificio de estas características ya que según los tratamientos que recibieran podría parecer piedra o mármol. 

Muchos de los elementos decorativos fueron diseñados por un joven arquitecto de la misma oficina de Maybeck, Willian Merchenat. Bajo la cúpula de la rotonda se encontraban ocho paneles con bajorrelieves elaborados por Bruno L.Zimm, simbolizando la cultura griega. Las tristes figuras rodeando los huecos en la columnata fueron obra del escultor Ulric Ellerhusen. Algunos dicen que su intención era la de expresar contemplación, otros la melacolía de la vida sin el arte.  Estas chicas "lacrimógenas" se diseñaron  para ser posteriormente envueltas por una especie de enredadera, sin embargo por falta de fondos, las macetas en lo alto de las columnas nunca fueron plantadas así como las secuoyas que rodearían al palacio dándole una atmósfera aún más romántica si cabía.

Para cuando tuvo lugar la clausura de la exposición el 4 de Diciembre del mismo año, ya existía un movimiento para la preservación del palacio, se recogieron firmas y dinero, así que por un tiempo el edificio siguió acogiendo exhibiciones continuas de arte. Sin embargo en 1934 fueron instaladas una serie de pistas de tenis en el complejo, que sin la atención necesaria y por culpa del vandalismo se fue degradando a una verdadera ruina. Entonces la cosa empeoró cuando durante la Segunda Guerra Mundial fue requisado por el ejército para almacén de camiones y de jeeps.

Dos años después del final de la guerra, el palacio fue devuelto de nuevo a la ciudad, pero por entonces su estado era tal de ruina que se convirtió en un espacio inseguro para darle uso público. Fue entonces cuando comenzó un esfuerzo por preservarlo tal como estaba, se le preguntó al propio Maybeck su opinión, a lo que respondió 

"Creo que el edificio principal debe ser derribado, y las secuoyas inicialmente planificadas, plantadas completamente alrededor de la rotonda. Así mientras crecen, las columnas irían desmoronándose lentamente a la misma velocidad, Entonces me gustaría diseñar un altar con una joven orando, para instalarlo en ese bosquecillo, Me gustaría que mi Palacio se fuera apagando tras esos enormes árboles y se convirtiera en su propio cementerio."

Finalmente entre 1957 y 1959, los fondos necesarios pudieron ser recogidos y el trabajo de demolición y posterior reconstrucción esta vez en un hormigón hiperligero comenzaron en 1964 por un coste de diez veces de su coste original. Sin embargo aunque terminado, el Palacio estaba sin un uso concreto y peor aún sin proyectos claros de contenidos. 

En 1965, el profesor de física de la Universidad de Colorado, Frank Oppenheimer estaba en Europa donde visitaba varios museos de ciencia. El año siguiente fue invitado a una conferencia en Vermontprincipalmente a participar de los fenómenos naturales, en definitiva un Exploratorium. Realizó entonces varios viajes a San Francisco para discutir un museo de ese tipo en la ciudad, propuestas que fueron bien recibidas, de tal manera que en Julio de 1968 su idea comenzó a fraguarse seriamente. Al año siguiente el Palacio ya acogía pequeñas exposiciones temporales que serían la semilla del actual complejo que aún se mantiene.

En la pasada década, el Exploratorium ha conseguido aumentar enormemente su papel en la educación y exposiciones para el público, convirtiéndose en un núcleo para la interacción entre la ciencia y el público. Para continuar con este éxito, se han creado otros tres centros junto al museo  el Centro de exposiciones públicas, que se ocupa en el desarrollo continuo de exposiciones del Exploratorium y otros programas; el Centro de aprendizaje y enseñanza encargado de los programas educaciones; y el Centro de colaboración del museo que se encarga de la tarea de relacionar sus contenidos con otras instituciones dentro y fuera del país.

Para saber más os dejo la pagina web del Exploratorium www.exploratorium.edu/

Stargate vs Egipto. Influencias y simbolismo [II]

A un millón de años en el cielo está Ra sellado y enterrado.

Ra es sin duda el gran protagonista, en la película se nos presenta como un ser moribundo de los pocos que quedaban de su raza quien, llegado con su nave-pirámide a la Tierra, tomó el cuerpo de un joven egipcio para sobrevivir porque como él mismo decía nuestro cuerpo era fácil de reparar. Gracias a sus conocimientos y a su avanzada tecnología se instauró en Egipto como su rey-dios esclavizando a la población para su propio beneficio. Pero para conocer mejor al personaje es necesario profundizar en su naturaleza, sus símbolos y su verdadera historia. De tal manera que este segundo capítulo está dedicado a la figura del dios Ra.

RA, EL DIOS

Ra o Re, es el dios solar cuyo nombre significa Sol. Observando el ciclo solar diario se asocia en cada momento a una divinidad: al escarabajo Khepri en el amanecer, disco solar Atón al mediodía y como dios carnero Atum al atardecer. El ocaso del sol, su desaparición por el Occidente y su salida al amanecer se relacionan con los ciclos de muerte y renacimiento, es en esas horas nocturnas cuando el sol realiza un misterioso viaje por las entrañas de la tierra en su barca hasta que reaparece cada mañana en el horizonte.

Es considerado, tomando como referencia el Papiro Real de Turín, el primer rey de Egipto, el dios más importante, padre de todos los dioses y creador del Universo. Sería para los egipcios el gran Demiurgo que diría Platón, puesto que se crea através de sí mismo en el océano primigenio Nun por medio de la colina desde donde emerge por vez primera. La humanidad nace gracias a las lágrimas de Ra según la cosmogonía elaborada por los sacerdotes de Heliópolis nombre griego del gran santuario solar egipcio llamado Iunu. Otro origen del dios Ra nos los sitúa a partir de un niño que renacía cada mañana a partir de una flor de loto azul, símbolo del renacimiento ya que emerge de las aguas por el día orientándose hacia la luz del sol, su perfume era considerado aliento de vida.

Un tema interesante es el que atañe al nombre, ya que Ra no es el verdadero nombre del dios, en Egipto el nombre era muy importante, era algo vital, y quien conociera el nombre real de Ra podía usurpar sus poderes.

Los faraones asociaron su poder con el de Ra en época temprana, fue a partir de la dinastía IV cuando aparece claramente el título de Hijo de Ra curiosamente con el faraón Kefrén, el de la segunda pirámide de Gizeh. Esta construcción representa la unión definitiva del faraón, la escalera que permitía al rey muerto ascender a los dominios de su padre Ra.

Presentado ya oficialmente el personaje, veamos algunos de sus complementos y atrezzo.

LA MÁSCARA

Sin duda el elemento más vistoso de Ra es su máscara la cual usa para ocultar su verdadera naturaleza frente a los hombres (de la misma manera como habíamos dicho respecto a su nombre). No sabemos si es de origen orgánico o simple tecnología pero desde luego es bastante impresionante la forma en que se descubre frente a Jackson y al coronel O'neill.

A primer golpe de vista inmediatamente pensamos en un referente, Tutankhamon. Uno de los iconos del arte egipcio sin duda. De oro macizo, se encontraba directamente encima de la momia del rey como protección mágica. Pesa 10.2 kilogramos y esta adornada con pasta de vidrio de colores y piedras semipreciosas (turquesas, lapislázuli, cornalina). El rey está representado de una manera extremadamente clásica, con la barba ceremonial, un largo collar formado por doce hileras concéntricas compuestas por fragmentos de turquesa, lapislázuli, cornalina y amazonita y el cubrecabezas nemes en el que el amarillo del oro es interrumpido por bandas de pasta de vidrio de color azul. En la frente se destaca el ureo real y la cabeza del buitre, símbolos de las dos divinidades tutelares del Bajo y del Alto Egipto: Uadget y Nejbet.

Para analizar con más detalle esta obra podéis ver el artículo pormenorizado en AE siguiendo el siguiente enlace Aqui.

Aunque es la más popular no es la única máscara que nos ha llegado, es de destacar así mismo la de Pausenes de la dinastía Tanita.

EL TRONO

Otro magnífico ejemplo inspirador para el trono de Ra es el trono de oro encontrado en la tumba de Tutankhamon. Por qué es tan influyente este pequeño faraón? lo cierto es que su importancia iconográfica y artística supera con mucho a la que tuvo históricamente en la convulsa corte de Amarna tema que ya tratamos en El Faraón del Sol.  Sin embargo la calidad del arte de su ajuar funerario es de lo más grande que se ha podido encontrar en Egipto, muchas de las obras por no decir todas tienen el sello Amárnico de gran belleza y naturalidad. Su trono no iba a ser una excepción.

 

Fue elaborado en madera, recubierto por una lámina de oro y adornado con piedras semipreciosas y pasta de vidrio policromada. con los elementos ornamentales tradicionales a base de piezas con formas felinas y cabezas de leones adornando las esquinas delanteras. Entre las patas un enrejado hoy casi desprendido  formado por varios elementos verticales, representaba la unficación de las dos tierras. Los dos brazos tienen forma de serpiente alada, portando cada una de ellas la doble corona. El trono tiene una importancia histórica especial, los cartuchos del monarca y de su esposa labrados sobre el respaldo muestran todavía las formas primitivas de sus nombres, Tutankhatón y Ankhsesenpaaton. Para la datación de esta espléndida pieza de mobiliario en el primer año de reinado de monarca, cuando aún residía en Amarna, es decisiva también la representación de disco solar Atón. En la escena, la reina con la cabeza adornada con dos largas plumas y el disco solar, está de pie frente al faraón, cómodamente sentado en el trono, con una mano apoyada en el hombro mientras con la otra sostiene un vaso de ungüentos perfumados. Los rayos del dios solar Atón brillan sobre la pareja real, confiriéndole la energía vital. Tan sólo para el diseño del faldelín real se tuvieron que tallar casi 500 minúsculas piezas de material, que hubieron de ser cortadas al milímetro para que encajaran exactamente en las celdillas en que están alojadas.

EL OJO DE RA

Este símbolo aparece en la película como un pequeño colgante que luce la hija del arqueólogo descubridor de la Stargate en Gizeh. Posteriormente en Abydos volvemos a encontrarlo en la ciudad de los trabajadores como objeto de adoración a su dios y señor Ra.

El ojo está relacionado con el concepto de luz y de energía luminosa. El ojo izquierdo de Horus está relacionado con la Luna, mientras que el ojo derecho se identifica con el Sol y es el Úreus vigilante y defensor que se encuentra en su frente. Personificación del ojo del dios solar, que tenía la facultad de ser independiente del dios, pero que le preservaba del mal.

El Ojo de Ra estaba identificado con la llama, con el fuego y éste a su vez se relacionaba con la diosa Sekhmet, el aspecto destructor del sol. Esta diosa podía tomar la forma de una cobra o el de una mujer con cabeza de leona. Dicha cobra protectora se colocaba sobre la frente del dios Ra y en la del soberano como símbolo de poder potencia y defensa.

Aquí podemos hacer un inciso acerca de otro símbolo que porta Ra en la parte final de la película y que son unos cuernos rodeando al disco solar, referencia de la diosa Hathor. Así se explica su relación tal como podemos leerlo en la sección dedicada a los dioses en AE en enlaces indispensables 

La leyenda cuenta cómo el Ojo (personificado en una diosa Hathor-Sekhmet) se desprende del propio dios Ra y, encolerizado por el trato que los humanos han dado a su padre (el sol) viaja furiosa hasta Nubia para vengarse de los hombres y aniquilarlos a su paso. Dándose cuenta del desastre que está ocasionando, Ra le ordena cesar la matanza, pero ella, enfebrecida por el sabor de la sangre, no escucha sus ruegos. Por ello el sol ha de convocar a los dioses y ordenar a una comisión divina que parta en busca de su Ojo y le ordene retornar a su lugar. Cuando la encuentran tratan de aplacarla con música y danzas, y deciden embriagarla con una bebida de color rojo, compuesta con madrágoras fermentadas, que vierten sobre el suelo. Al despertar, la diosa bebe en abundancia y completamente borracha calma sus ánimos, así los dioses logran llevarla a Egipto donde se lava en las aguas de la primera catarata del río Nilo (relacionadas en este caso con las aguas primordiales) y se convierte en una hermosa mujer. Después de ser recibida en varios centros religiosos con muestras de alegría y alborozo, Ra la convierte en Úreus y la coloca en su frente para que nunca más pueda escaparse.

LOS CARTUCHOS DE LOS DEDOS

Seguramente muchos recordaréis este detalle, dentro de la parafernalia que porta Ra vemos que lleva una especie de cartuchos para los dedos. Cual es el origen de este complemento? De nuevo Tutankhamon tiene la clave, y es que la momia del joven llevaba recubiertos todos sus dedos, además de otra íntima parte de su cuerpo, con pequeños cartuchos de oro. Hay que mencionar que los egipcios consideraban el oro como la carne de los dioses, esta idea se extendió a todo el panteón a partir de la originalidad de  utilizar  el oro para representar el aspecto del dios sol Ra, amarillo, brillante, inalterable y eterno. Como podéis comprobar  tanto en Egipto como en Stargate todo se encuentra relacionado.

Epic Star Wars de Annie Leibovitz

A finales de Mayo del año 77 se estrenaba el Episodio IV de la Guerra de las galaxias llamado en su momento "Una nueva esperanza", nacía así una de las sagas mas populares, mediáticas y longevas de la historia de la ciencia ficción ya que aún hoy en el 2010 se siguen emitiendo episodios animados de la serie de las Guerras Clon. Para dar el relevo a la saga clásica, bajo mi punto de vista mucho mejor aunque sin menospreciar efectos especiales, llegaría la moderna trilogía con la intención de dejar su impronta a las nuevas generaciones con un buen sabor de boca de la misma manera que lo habían hecho años atrás con sus padres, después de la criticada "Amenaza Fantasma" por su aparente infantilismo y la pastelosa "Ataque de los Clones" se estrenaría la "Venganza de los Sith", la más oscura, densa y dramática de todas. 

Como detalle para recordar lo que fueron y lo que son, os traigo el reportaje publicado en su día por la revista Vanity Fair recopilando imágenes de las últimas películas con fotos de Annie Leivobitz.

Disfrutarlas y que las fuerza os acompañe...