A MÍ ME DA MIEDO

Desmontando Immortals

2011-12-31T01:59:00.001+01:00

Disculpadme por si no escribo correctamente, he tenido que recurrir alsocorrido colirio tras quemarme las retinas viendo la película “Immortals”. Cuando vi el trailer en sumomento y escuché la palabra Teseo se me puso cara de ilusión-felicidad, la historiadel héroe Teseo archiconocido por su lucha con el Minotauro....interesante…ahíhay filón. Sin embargo toda esa ilusión se ha diluido como lágrimas en lalluvia al darme cuenta que más que Inmortales podría haberse llamado "Laslocas aventuras de Teseo y sus amigos"

La película es MALA, soy incapaz de sentir empatía por los que dicen que esentretenida, que los efectos son increíbles y que cumple su cometido porqueentretiene y pasas el rato. Pasar el rato no es perder el tiempo y si tanvalorable es la película por sus efectos, acrobacias y batallas… ya estaba eltráiler!! Que eso es lo peor, todo lo bueno estaba en él, la película no es masque relleno metido a calzador que ni siquiera se esfuerza en disimular quetrata de obnubilarte visualmente para que olvides lo que supuestamente te estáncontando, que es nada! Una película hueca, un sacacuartos que pretende rascarde la estela que dejo 300. Otro punto, las comparaciones entre ambas. No soncomparables si a CCC se le pudiera achacar algo en cuanto a su base histórica,encuentras la excusa perfecta que ya que se basa en la interpretación de FrankMiller, y ya quisiéramos todos disfrutar de adaptaciones tan fieles y de talcalibre más a menudo.

Su director, que tenia mis respetos desde el mítico videclip de Losing myreligión de REM y donde ya apuntaba maneras, con un querubin negro vestidito y enmarcado endorado, que como no entiendo de moda, y mucho menos de las tendencias en elolimpo no entraré a comentar nada del vestuario, o igual un poquito; y en el que si prestaisatención veréis disimuladamente un boceto de ese casco en cresta desde mi puntode vista tan fashion como práctico. No obstante, no quiero caer en prejuicios ypara ser justo quiero dejar claro que tengo cierta aversión a los dorados y quela vestimenta de los dioses tienen una clara influencia DragQueenesca sobre laque no tengo nada que objetar, es más, eché de menos unas de esas botas deplataformas cuya altura se mide en palmos para completarla en lugar de esaambigüedad.

Las escenas que podrían resultar características de este film porimpactantes… ni si quiera son originales! La batalla entre dioses y titanes esalgo calcado a lo que ya se ha visto en videojuegos, mas concretamente god ofwar, y… oh si, la escena de Teseo conel arco de Epiro (Entiéndase Epiro por Hank de Dragones y mazmorras) puesresulta que…

Señores, especialmente para los que defienden este tipo de “mierdassalteadas con confetis de colorines” – pero es que tiene confetis de coloressuper chulos!!! – pero no deja de ser una mierdaaaaa!!! Por qué la gente seconforma con que sea visualmente impactante, para historias ya están lso librosleo en algunos foros, ¿en serio? Aquí lahistoria ya la tenían hecha! Menos presupuesto en guionistas! Costaba más darleuna patada a la historia clásica y hacer este latigazo en la cara que es esta What-the-fuckera historia de un Teseointerpretado por Henry Cavil popular por su papel en la exitosa serie LosTudor.

Atención en los siguientes párrafos vas a leer Spoilers de la película perono te apures, es tan sumamente infame que no sólo no te arrepentirás de leerlossino que puede que al final hasta me lo agradezcas.

De que va la peli, parece ser que un tal rey Hiperión desea recuperar elarco de Epiro para liberar a los Titanes encerrados en el monte Tártaro paraasí vengarse de los Dioses Olímpicos por dejar morir a su mujer e hijo. Vale,la idea del malo maloso queriendo hacerles a los dioses un "Pam-Pam-chicosmalos" ya es floja de por sí pero lo malo es cuando empiezas a ver lapelícula y a desmontarla en trocitos.

Un rey llamado Hiperión. Base histórica que sepamos ese es el nombre de unode los Titanes. ¿Quienes eran estos Titanes? antiguos dioses griegos engendradospor Urano y Gaia. Que se conozca, según cuenta Hesíodo eran doce: Océano, Ceo,Crío, Hiperión, Jápeto y Cronos; y seis mujeres : Febe, Mnemósine, Rea, Temis,Tetis y Tea. Todos ellos fueron derrocados por los llamados Dioses Olímpicos...Zeus y compañía.

Encerrados en el monte Tártaro dice la película, salen en una cajita muymisteriosa mordiendo unas barras de acero como muñecos de un ridiculo futbolín enuna cuevacha con unas gigantescas estatuas coronado todo por una cúpula con unlucernario arriba. Base histórica-mitólógica. La cúpula está calcada deledificio del Panteón en Roma, una de las más grandes y perfectas estructurasdel mundo antiguo. Los titanes fueron encerrados en el Tártaro, es cierto, peroencerrarías a alguien en un monte con un agujerito por donde escapar? vamoshombre!! Lo que nos dice la mitología del Tártaro es que es un lugar másprofundo que el Hades, oscuro, claustrofóbico y siniestro a donde fueronarrojados los titanes por Zeus (no todos) vigilados por los gigantesHecatónquiros, que quiero pensar que se les hacia alusión con esos cuatro Atlas rescatados del set de las cronicas de Riddick que soportaban la ya mencionada cúpula.

Los Dioses. Después de ver a los de Furia de Titanes con un Zeus enfundadoen papel albal creia haberlo visto todo, pero no, puede ser peor, una panda deteens depilados musculitos, muy efebos con chica mona digna de Crepúsculo, lode las armaduras doradas dignas de una Love Parade Berlinesca me lo ahorro.

Arco de Epiro. Que yo sepa no ha habido ningún elemento así en la mitologíagriega. Base histórica. Epiro como tal sí ha existido y existe, es una regióndel noroeste de Grecia famosa sobre todo por ser la patria de Olimpia, madre deAlejandro Magno y del rey Pirro, saliendo de ahí poco más.

Tengo que hacer un alto en una de las escenas más surrealistas y patéticasde este despropósito de film. El bueno de Teseo y sus amigos son arrinconadosen una barcucha por los malos, un 20's-metrosexual Poseidón decide ayudarlanzándose al mar (llamado oscuro porque según los protagonistas las rocasrezumaban aceite...O_o ), se levanta una ola enorme y consiguen escapar vivoseso sí llenos de petróleo hasta las cejas. Tremendo, pero aún hay más laOrácula...consigue quitarse el pegajoso petróleo con una fuentecilla de chorroprostático (cuatro gotas mal echadas os lo prometo) que había por allí yquietos! que encima la jodía sale perfectamente maquillada!!!. No hay máspreguntas señoría.

Oráculo, a quien yo me referí antes como la Orácula para no confundirla conel papel de Matrix (jaja), es una chica muy mona ella, si no me equivoco es laprotagonista de Slumdog Millionare, ella y sus tres amiguitas guardaspaldas sededican a andar de aqui p'allá durante media pelicula sin propósito confirmado.Ella tiene visiones que mantiene gracias a su virginidad, claro está, pero nosabemos muy bien a día de hoy para que sirven porque si es para descubrir ellugar donde reposa el dichoso arco la tía no da una. A destacar unadesconcertante escena en la que las cuatro amigas vestidas a la usanza deRoxana en la pelicula Alejandro Magno llegan como rehenes a una torre ono-se-qué lugar en mitad de un desierto de sal donde, nos os lo perdáis, existeuna ilógica piscina llena a rebosar de agua potable! Y se ponen a hablartan tranquilas de colegueo con los esclavos, entre ellos Teseo! con los que nopodía ser de otra manera huyen en la noche!

Por si algún alma inocente quedaba en la sala la virginidad de la Orácula nova a durar mucho con el vigoroso Teseo lanza en ristre rondando por ahí.

Teseo…. Teseo… consigue… Teseo hace….Teseo no hace nada; posa y se encama con la orácula, entiendo que arrebatándolesus poderes visionarios que si te paras a pensarlo,acertaba menos que los timadores de los call-tv de madrugada, igual es que noera tan virgen como afirmaba. Pero volviendo al héroe, podría haberse quedadoen su casa, gracias a él encuentran el Arco de Epiro, cuya importanciamitológica ya sabréis que rivaliza con la lanza de longinos, el santo grial yexcalibur y… yo estaba hablando del héroe… del héroe y sus acompañantes, esemonje kamikaze, y el otro que solo tira un par de flechas, bueno… igual queTeseo, ese Teseo por cuya ineptitud acaban sacrificando al dios Dragqueen, quecasi te emociona más que cuando matan a su madre. Ahhhh sí, hace una arenga comotodo héroe que se precie, una arenga que… sí, consigue su propósito, pero no sesi catalogar de arenga un discurso que creo que movilizó a las tropas en plan… dios, que me ensarten en una lanza antes queeste tio siga torrándonos la oreja con tanta sandez una detrás de otra, vengava va va arranca, que se esta creciendo. Teseo ¿Qué podría decir de laprofundidad y carisma de este personaje? … Buen sixpack.

La lucha con el minotauro, por la cual el mito de Teseo es más popular.Millones gastados en efectos especiales y el minotauro… es un garrulo concasco.

No obstante algo me gusto de esta escena o no me gustó nada, aun no lo sé,se ve al principio que Teseo nunca acompaña a su madre al interior dellaberinto, pero cuando va a enterrar el cadáver de su madre, la posición de lacámara enfatiza que Teseo avanza pegándose al muro de la derecha, todos sabréisa estas alturas que para resolver un laberinto un truquito es avanzar sindespegar la mano de uno de los laterales, antes o después te llevará a lasalida y substituyendo el cordel entregando por Ariadna en el mito original,por un tajo en la pierna para rencontrar la salida, que machote!

La lucha en sí me dejó frio, del remake de furia de titanes solo esperabados cosas con las que me justificaría el pago de la entrada, para que veais queme conformo con poquito, un buen Craken y volver a ver a Bubo, para esta pedíaaun menos, el laberinto con un minotauro convincente. Pues ni eso.

La estatua-tumba de teseo del final me dio cierta impresion de mediocridad en sus tallas laterales, sin embargo me llamó la atención la estatua no sin cierta sensación de... esto ya lo he visto, pues sí, lo habia visto.

Moraleja mis queridos lectores, estad alerta antes estos bodrios soldadescos mitológicos y a los guionistas menos Gin-tonics y más leer cultura clásica.

Artículo creado por Harlock e Interstela

El Hobbit.Trailer Oficial.

2011-12-21T04:39:00.000+01:00

Por fin lo tenemos, recién salido. El trailer de El Hobbit : Un viaje inesperado correspondiente a la primera parte de la adaptación de la novela homónima de Tolkien por parte de Peter Jackson. Este será el primer trailer, el segundo imagino que lo tendremos en una fecha próxima a su estreno en las Navidades de 2012, de momento a disfrutarlo.

Y si queréis más Tolkien : http://amimedamiedo.blogspot.com/search/label/Tolkien

Halloween 2011. American Horror Story

2011-11-01T22:55:00.000+01:00

Cada año que pasa, la fiesta de Halloween, Samhain, como yahemos indicado en posts anteriores, nosllega más impregnada de la “tradición” norteamericana y más lejana a su origen celta,e imagino que a muchos os habrán llamado a la puerta encontrándoos con un “trucoo trato” por saludo.

No me entusiasma la cultura estadounidense, pero en estaocasión vamos a dejar de lado la parte más cultural, a Poe, a la mitología, loscortos y la excusa con la que usamos estas fiestas jugueteando con losequívocos que producen el nombre del blog, para dejarnos llevar un poco por laactualidad y presentaros una serie americana, que se estrenará en España el 9de noviembre: American Horror Story.

Después de 4 capítulos que devoré, me resulta difícil describirlabrevemente, es hipnótica, distinta, kitsch pero original, con toques gore y ala vez elegante, muy sensual, erótica y bizarra, desquiciante, paranoica, y porencima de todo eso, intrigante.

Aunque podamos identificar elementos muy gastados en el género,aquí se nos presentan de forma hábil y original para provocarte… inquietud. Algo que ha hecho que valore especialmente esta serie, es que no utiliza esoselementos incomodos que buscan el susto fácil, planos cortos, subidas devolumen o cruces por delante de la cámara, de hecho, no tiene nada que teproduzca sobresaltos inesperados, posiblemente las personas más aprensivas sufriránalguno pero la considero apta para aquellos que reniegan de una película deterror antes de irse a dormir y que bien le pueden dar una oportunidad a este “Thrillerpsicosexual” como lo definen sus creadores Ryan Murphy y Brad Falchuk.

Una entretenimiento ideal para despedir Hallo…Samhain.

Los manuscritos del Mar Muerto. Online

2011-09-27T00:36:00.000+02:00

Despues de 2000 años... Gracias a un proyecto del Museo de Israel enJerusalén y contando con la tecnología de Google, los Manuscritos del Mar Muerto están, de forma íntegra y con traducción instantanea, al alcance de todo el mundo.

Fuentes:
Blog oficial de Google
Museo de Israel

Espartacus, Requiescat in Pace

2011-09-12T13:08:00.001+02:00

Terrible noticia, Andy Whitfield falleció ayer Domingo en Sidney a los 39 años tras luchar contra el cáncer que se le había diagnosticado en 2010. Me apena sinceramente por la juventud y por la rapidez que ha ocurrido, siempre tuve la esperanza de que se recuperase....

Creo que estamos todos de acuerdo en que su papel protagonista en Espartaco: Sangre y Arena fue memorable, una serie que ha roto todos los clichés en cuanto a series de televisión se refiere. Cuando terminó la primera temporada fue cuando supimos que Andy estaba enfermo, pero viendo su edad y su "fortaleza" siempre creímos que se recuperaría sin problemas, de hecho tuvo una mejoría y en principio todo apuntaba a us reincorporación en la 2ºT llamada Espartaco: Venganza. pero no fue así, tuvo una recaída.

Los creadores decidieron darle tiempo y crearon la precuela Espartaco: Dioses de la Arena donde se narraba la historia precedente a la llegada de Espartaco al Ludus de Battiato con el desarolllo de acontecimientos del ascenso del campeón Gannicus y la aparición de Crixxo.

Sin embargo la lucha de Andy iba a ser más dura que la del gladiador tracio y no hubo más remedio que substituirle por otro protagonista también australiano Liam McIntyre que le queda el difícil papel de tomar el relevo a una gran actuación precedente y no bajar el nivel de la serie. Os dejo el trailer de Venganza

La verdad, lamento profundamente escribir este post sobre todo por lo mucho que le debe este blog a esta serie y este actor, Espartacus Requiescat in Pace.

Juego de Tronos. La serie. La novela

2011-09-06T00:12:00.005+02:00

Aunque ya hace unos meses que se emitió me veo casi en la responsabilidad moral de escribir mi comentario, crítica o revisión a la serie fenómeno (con permiso de The walking dead) de este año. Me sorprende que haya gente que aún no la conozca, es por ello que a ver si con este pequeño articulo consigo que os pique el gusanillo y caigáis en este nuevo mundo.

Os contaré mi experiencia personal en torno a esta serie que seguramente os identifique a algunos de vosotros. Yo no conocía absolutamente de nada, lo siento si es un dato grave, ni al autor George R. R. Martin, ni su novela Juego de Tronos ni siquiera sabía que era una saga Canción de Hielo y Fuego. Cuando vi el trailer hace ya unos meses me dije, bueno ya estamos, otra serie medievalera con un nuevo Boromir (Sean Bean interpreta a uno de los protagonistas). Es decir no tenía mucha fe en la producción, más aún con la leve idea de que tenía un toque fantástico, estilo que no me llama nada la atención sacándome de El Señor de los Anillos. Pues bien, ya que nombro la saga de Tolkien me ocurrió exactamente igual, vi la serie y oye me gustó, luego os la comento un poco, así que después de verla en v.o.s me la vi en español para asegurarme bien y oye me volvió a gustar, tanto es así que me agencié el primer libro, 800 pags, y puedo deciros que es una más que buena adaptación, sobre todo con lo repelente que soy yo en cuestiones de libro-serie-cine.

Como os puedo resumir Juego de Tronos....yo la definiría como una historia épica a modo medieval y fantástica, eso sí sin elfos ni orcos, la acción se desarrolla en un mundo ficticio con una geografía bien distinta de la nuestra, cuya particularidad es que las estaciones duran años en vez de meses. La historia del primer libro transcurre en Verano pero...se acerca el Invierno...y con él la oscuridad y muchos otros seres...

Hablemos de los lugares que aparecen de momento, la magnífica y casi mediterránea capital de los 7 reinos llamada Desembarco del Rey donde toma lugar gran parte de la trama, la fortaleza roja es el sitio de la corte donde abundan las intrigas palaciegas por el poder. Invernalia, ciudad fortaleza del norte donde gobiernan los Stark, una de las casas de caballeros protagonistas cuyo emblema es un lobo huargo. El nido de águilas, fortaleza casi impenetrable enclavada en un risco, el Muro, una inmensa mole de hielo y piedra que separa el norte desolado de la civilización controlado por la guardia de la noche y por último al otro lado del Mar Angosto el gran campo-llanura Dothraki hogar de los jinetes.

Protagonistas, lo siento si vuelvo a demostrar mi incultura pero sólo conocía previamente al nombrado Sean Bean, Boromir, que intrepreta a Lord Eddark Stark marido de Catelyn y padre de cincho chicos y un bastardo. La honorable casa de los Stark firmes, fríos y siempre fieles. El rey Robert Baratheon amigo de Eddark gobierna con su mujer, la reina Cersei Lannister hermana de Jaime - guardia real, y Tyrion el enano. Los últimos supervivientes de la anterior dinastía reinante los hermanos rubios Viserys y Daenerys Targaryen exiliados deseando volver a su trono.

La serie se desarrolla durante 10 capítulos de una hora donde no faltan las intrigas, batallas y demás tramas que no os voy a desvelar. Si la veis os va a enganchar, como dije ocurre como en el señor de los anillos, os mete en un mundo del cual querréis saber más y cuyos personajes va a tener futuros inciertos e inesperados, mis favoritos sin duda la inocente Daenerys esposa del Khal Drogo, John Nieve el bastardo sin lugar destinado al Muro y sobre todo el enano Tyrion, cuya lengua ingeniosa y mordaz consigue llenar las escenas que aparentemente no llenaría con su pequeño tamaño.

click para ampliar el mapa

En resumen, apuesto por esta serie, de producción excelente, os recomiendo verla en v.o.s porque en inglés gana bastante y por último leeros el primer libro al menos, no os decepcionará.

Si comentáis debajo, por favor NO REVELAR SPOILERS de la serie ni de los libros venideros, todos tienen derecho a disfrutar de la historia vírgenes.

Podéis ver Juego de Tronos online en esta nueva página sin restricción de megavideo http://series.ly/, tenéis que pedir invitación en su facebook.

Terry Pratchett: Eligiendo Morir

2011-08-30T22:38:00.000+02:00

El contenido de este artículo puede herir su sensibilidad.

Sir Terry Pratchett es uno de los escritores contemporáneos que más admiro, es el segundo autor de ficción con más ventas después de J.K. Rowling, conocido especialmente por su saga Discworld.

Sus novelas, en las que parodia de forma encantadoramente hábil, y tomando ideas prestadas de autores como J. R. R. Tolkien, Robert E. Howard, H.P. Lovecraft, Dante Alighieri o William Shakespeare, así como de la mitología, en los que establece paralelismos satíricos con temas culturales, tecnológicos y científicos actuales, han ocupado siempre un lugar preferente en mi estantería.

Durante mucho tiempo tuve en mente dedicarle un post a Discworld y a sus personajes más carismáticos, especialmente a Muerte, el personaje más irónico y mordaz.

Pero este no va a ser un post sobre su obra, con la que tantos buenos ratos he pasado, ni sobre el entrañable personaje; sí en cambio sobre la muerte, de la mano del propio Terry Prachett, mientras explora la realidad del suicidio asistido.

Pratchett, descubrió que padecía de una rara forma de Alzheimer en 2008, está considerando acabar con su vida antes de que progrese demasiado su condición.

No importa lo rápido que viaje la luz; siempre se encuentra con que la oscuridad ha llegado antes y la está esperando.

-- Terry Pratchett, El Segador.

Los que estan tan locos que piensan que pueden cambiar el mundo... son los que lo consiguen

2011-05-21T17:01:00.000+02:00

Fuente: http://www.youtube.com/user/comoteveniacontando

Villa San Michele de Axel Munthe

2010-12-19T16:01:00.000+01:00

Entre 1896 y 1910 la Villa San Michele fue el hogar del escritor y físico sueco, Axel Munthe. La aparición de su libro en 1929, en inglés de “La Historia de San Michele”, trajo consigo un éxito tan grande que inmediatamente después hubo una segunda edición, y en los años siguientes los lectores viajaban a Capri para contemplar el hogar del autor nombrado en el título. La villa se abrió al público como un museo y desde entonces continúa recibiendo visitantes.

La villa llegaría a convertirse en una atracción turística de pleno derecho que promovió aún un mayor número de ventas del libro. En los años 30 las traducciones eran muy numerosas, estimándose alrededor de 50 idiomas.

Villa San Michele no es una residencia en el significado de la palabra, sino más bien la punta de lanza de los pensamientos y sentimientos de Axel Munthe sobre la belleza y las grandes cuestiones de la vida, pero al mismo tiempo está abierta a interpretación personal.

Se encuentra al Noreste de Anacapri, 327 metros sobre el nivel del mar, donde disfruta de una de las vistas más impresionantes del golfo de Nápoles, hay que recordar que en la época del Imperio romano existía aquí una gran villa., las ruinas, conservadas por Axel Munthe aún son visitables en el jardín hoy en día.

Los restos de una capilla medieval también se encuentran en la zona y tras varios acontecimientos fue colocada en su posición actual. La vista general del jardín, la estructura arquitectónica y la colección de arte forman una experiencia única y refleja la típica esencia romántica de aquel siglo.

La Villa da la bienvenida al mar y al cielo y produce un impacto indicado en el libro como una preciosa ambición hacia la satisfacción "Mi casa debe estar abierta al sol al viendo y al sonido del mar, como un templo griego, y luz, luz en todas partes".

Igual de bien que convertida en museo Villa San Michele funciona como un pequeño oasis, donde alrededor de un centenar de estudiantes y artistas suecos organizan actos culturales y musicales en ocasiones privados y en otras abiertos a todo el público.

La arquitectura del lugar ha sido creada para dar mayor énfasis, si cabe, a la belleza del paisaje, al mismo tiempo que forma un marco incomparable para las obras de arte que contiene. A este respecto el parque juega un rol muy importante, es de destacar el encanto poético de las estatuas semiabandonadas con la hiedra junto a las piezas de mármol llenas de musgo diseminadas por todos los rincones. El número de objetos en mármol, piedra, mosaico y terracota suman un total de 655. Hay además alrededor de 530 obras en madera, metal, cerámicas y textiles. La colección puede decirse que se divide en varios temas principales, como son la naturaleza y las imágenes de animales, así como la muerte. Pero este gran número de citadas obras no se encuentran rígidamente programadas en una exposición fija sino que más bien están amalgamadas todas ellas, ya que independientemente de su calidad artística lo que prevalecía, y se sigue manteniendo, era el valor sentimental que tenían para el Dr Munthe. De hecho la colección de San Michele no contiene obras adquiridas en otras colecciones ajenas.

El inventario del museo engloba diferentes periodos históricos desde la Antigüedad hasta comienzos del siglo XX. Las antigüedades clásicas son romanas, egipcias y etruscas. Solo unas pocas son originales de la villa imperial que se encontraba en el lugar. Los restos que se conservan son partes de edificios, ornamentos y frescos decorativos.

En el especial microclima creado en el jardín lleno de flores creado por el propio Axel existe una selección de flora mediterránea que convive en armonía con plantas de otros continentes quizás un tanto exóticas. Entre las joyas, Kochia saxicola, extinta en el resto del mundo solo puede sobrevivir en Capri.

Su diseño aún permanece según el propósito de Munthe al dejar el lugar, al llegar uno pasa bajo una galería abierta que da lugar a una pérgola y a continuación a una serie de terrazas con unas vistas panorámicas impresionantes. Se puede decir que es en este lugar donde encontramos los espacios más abiertos de toda la Villa y los rincones más íntimos y secretos.

A cada paso encontramos macetas, ánforas y varias obras de arte. Multitud de flores como camelias, azaleas, rosas, lilas haciendo del lugar un pequeño paraíso con el color azul intenso del Mediterráneo de fondo.

GALERÍA - Click para ampliar

Lo cierto es que es uno de los lugares imprescindibles a visitar en Capri, si las imágenes que os traigo no son suficientes os dejo su página web donde podréis encontrar toda la información de Villa San Michele, además de una pequeña visita virtual.

www.villasanmichele.eu/it/Benvenuto

Las guerras clon, la serie

2010-12-16T16:20:00.002+01:00

"Usted luchó en las Guerras Clon, verdad?"
Luke Skywalker a Obi Wan Kenobi, Ep IV

Quien iba a decir a George Lucas que esta inocente pregunta en la primera película en los 70 sería la semilla para la creación de todo un conflicto galáctico y el hilo conductor de una nueva trilogía treinta años más tarde. Normalmente dejaría esta clase de artículos como una breve reseña en el facebook del blog, pero esta serie ha alcanzado tal nivel de calidad gráfica que he pensado que se merece un artículo en primera plana.

Para los que no estén al día un poco de historia, las Guerras Clon fueron el mayor conflicto armado ocurrido en la República Galáctica en 1000 años. Muchos sistemas formaron una coalición separatista con el objetivo de apartarse del régimen claramente corrupto de la República. Liderados por ex-jedi Conde Dooku y el general Grievous comandaban un enorme ejército droide. Del otro lado los jedi convertidos en generales controlaban al ejército de clones creados en el planeta de Kamino. Esa es la idea aparente pero como muchos sabréis no fue más que una estratagema urdida por el canciller Palpatine como un paso más hacia el poder absoluto conseguido en el Episodio III.

Cinematográficamente hablando, el conflicto se destapa en el Ep II terminando con un joven Anakin casándose en secreto con su queridísima Padme Amidala. En el III ya vemos a un Anakin más maduro y el comienzo del Imperio. Los fans reclamaban más información acerca de esos 3 o 4 años de guerra intermedia y George Lucas recurrió a la animación. Primero se lanzaron una serie de episodios en 2D, bastante, cutroncios a mi gusto, en los que se relataban los primeros meses de la contienda y la consagración del padawan Skywalker cortándose su trenza para pasar a ser caballero Jedi. Sin embargo a los fans o quizás a Lucas esto le pareció poco y se lanzaron los episodios en 3D que son los que actualmente se emiten. Como preámbulo se estrenó una película también de animación 3D denominada las Guerras Clon, donde se le asociaba a Anakin una joven padawan llamada Ahsoka Tano.

La serie lleva 3T con alrededor de 22 capitulos cada una, actualmente se encuentra en el parón de las navidades de la tercera. La calidad técnica de la animación hay que decirlo, es impecable, aunque son "dibujos" no los considero para nada de niños, tienen el mismo nivel que si hablaramos de las películas. Los efectos y el sonido tienen la marca de Lucas en todo momento y se nota.

Las posibilidades que ofrece una serie de animación son infinitas ya que no dependen de actores reales, así se permite hablar de muchos detalles del Universo de SW que no salieron en las películas, nuevas razas, planetas. Aunque los protagonistas suelen ser los conocidos por todos hay muchos episodios dedicados a personajes Jedis que en las películas apenas aparecían. La verdad es que es un regalo para los amantes de la saga.

Como he comentado la serie está en un descanso y para enero de 2011 regresará con más material. Por este motivo y para aumentar la tensión ha salido un nuevo trailer llamado A New Time, en el que se deja entrever que nos vamos acercando a la oscuridad del Ep III, con la música imperecedera de John Williams, Duel of the fates. Esperemos que no lo quiten de youtube, hasta entonces disfrutadlo.

Página oficial http://www.starwars.com/theclonewars/
Podéis ver Las Guerras Clon online Aquí

Yo, César. Octavio Augusto el primer emperador

2010-12-11T21:54:00.001+01:00

Uno de los personajes claves en la civilización romana y por ende en toda la occidental. El creador de un modelo de gobierno que duraría más de mil años. Octavio, el legítimo heredero de Julio César supo hacerse con el poder de una manera tan astuta e inteligente (además de cruel), que gracias a ello conseguiría establecer las bases del Imperio bajo tintes de una falsa República inaugurando una de las edades de oro de Roma bajo su llamada Pax Romana. No es la primera vez que hablo de este personaje en el blog, en su día ya analizamos su famoso retrato militar conocido como el Augusto de Prima Porta y aún más, comparamos su carrera con la del emperador Palpatine en la saga de SW

En el siguiente documental que os dejo se analiza su vida y su proyecto político. su familia y sus enemigos. Os recomiendo además leeros Vida de los doce Césares del historiador Suetonio. Yo tengo los libritos independientes, aunque no siguen un orden más o menos lógico de hechos, son bastante amenos, ahí os dejo el enlace a una edición online.

Paisajes de Otoño [II]

2010-12-07T17:38:00.000+01:00

Aunque no lo parezca por el tiempo que tenemos aún estamos en Otoño y a tiempo de seguir disfrutando de paisajes únicos. Aquí va la segunda y última entrega de este ciclo.

La Selva de Irati - Navarra - En el valle navarro de Aezkoa se encuentra el hayedo más grande de Europa, surcada por el río que le da nombre. Cerca está el pueblo de Ochagavía coronado por el santuario de Muskilda. Además es la entrada al valle de Salazar, donde se encuentra la señorial Gallués.

Valle de Benasque - Huesca - La armonía de este valle es tan grande, que su sola contemplación parece sosegar el espíritu, fascinando ante sus extensos prados, los inmensos bosques, unas montañas grandiosas o los transparentes cursos de agua. El pirineo oscense confirma, por si hacía alguna falta, que hay lugares donde la naturaleza imita al arte.

Macizo de Gorbeia - Vizcaya - En el corazón del macizo destaca la peña Gorbeia, de 1480m, presidida por una cruz que hay en su mirador, desde él se tienen bonitas vistas sobre los valles. Cerca hay núcleos rurales como Ipiñaburu o Urigoiti. Al lado de Murguía está el santuario de la virgen del Oro.

Bosque de Muniellos - Asturias - Robles y hayas predominan en los bosques de la Reserva Natural Integral de Muniellos, que abarca los montes de La Viliella, Valebois y Muniellos. Además en los alrededores tenemos Cangas del Narcea con la colegiata de Santa María Magdalena, el palacio de Omaña y el impresionante monasterio de San Juan de Corias.

Cañones del Alto Tajo - Cuenca-Guadalajara - Delimitando los cañones que han dado fama al Parque Natural del Alto Tajo se puede admirar una zona de vegetación rica y variada, con bosques de sabina albar, encinas punos negral y silvestre. En el parque también se visitan las lagunas de Taravilla, la fuente del río Cuervo y las salinas de Saélices.

Valle del Garona - Lérida - Procedente de Francia, el Garona penetra por los Pirineos y atraviesa el Valle de Arán, dejando en sus orillas rincones con secretos naturales como el bosque de Saut deth Pish, dominado por el pico Montardo, espléndido mirador. Los típicos pueblos de montaña de la zona cuentan con un rico patrimonio románico.

La Pradera de Ordesa - Huesca - El Parque Nacional de Ordesa es un santuario de la naturaleza pirenaica con bosques espesos, ríos límpidos, cascadas y cimas nevadas. A destacar el pueblo de piedra de Torla el cual funciona como punto de partida de cantidad de excursiones por el parque.

El arte egipcio de Amarna

2010-12-02T18:45:00.001+01:00

La revolución monoteísta de Akhenaton llevada a cabo durante el Imperio Nuevo egipcio no solo influyó en la vida religiosa del país sino también en el hasta entonces rígido arte egipcio. Gracias a estos nuevos aires que ya se intuían durante el reinado de Amenhotep III se crearan las muestras más finas que a mi gusto se han encontrado hasta la fecha. Naturalismo, cercanía y extrema elegancia serían las claves de esta nueva tendencia. Los ejemplos más signficativos del arte amarniense los encontramos en el tesoro de Tutankamon, porque si bien llevó a Egipto de nuevo al politeísmo, gran parte de su ajuar funeario pertenece a Amarna, de hecho seguramente gran parte del material de su tumba perteneciera a su padre Akhenaton, considerado un hereje a posteriori. Para profundizar más os recomiendo leer el artículo El faraón del sol.

Como muestra os traigo una pequño slide experimental, porque es el primero que hago, si os gusta haré más del estilo y si voy aprendiendo intentaré hacerlos más currados. Todas las imágenes las agregaré al FB.

El delta del Okavango

2010-11-28T16:30:00.001+01:00

La mayor parte de los ríos se dirigen hacia el mar pero no ocurre así en el caso del Okavango. Este río empieza timidamente en la meseta de Angola y se crece a medida que se dirige hacia el sureste, ya en Bostwana, donde forma un delta interior que tiene una superficie superior a los 15.000 kilómetros cuadrados. Entonces de manera gradual, el río va desapareciendo en los lindes del desierto del Kalahari. Geológicamente es fácil de explicar debido a las lineas de fractura que se formaron hace dos millones de años, con el desplazamiento de las placas geológicas, dieron lugar a la cuenca que contienen los pantanos del Okavango.Al extender sus brazos en Bostwana septentrional . el río queda encajonado entre dos lineas paralelas de fractura que forman el mango de la sartén del delta.

Este vergel es el resultado de una coincidencia fortuita entre una precipitación local y un curso de agua de procedencia muy lejana. La tierra que rodea el delta interior tiene su propia estación lluviosa, de octubre a marzo, que fertiliza el Kalahari de tal modo que los animales pueden recorren estas vastas extensiones de tierra en busca de pastos. No obstante, los pozos de agua y los pastos no tardan en secarse en el desierto, obligando a los animales a emprender la búsqueda de alimento y agua. Pero el agua llega finalmente tras un viaje de de mas de 1500 km.

Durante los meses de febrero y marzo, la lluvia cae sobre las tierras altas de Angola, estas aguas tardan casi medio año en cruzar la frontera penetrando en Bostwana septentrional a través del Okavango. Cubre las amplias praderas con una fina capa de agua, que renueva la vegetación. Por tanto la zona disfruta de dos estaciones húmedas, la propia y la que proporcionan las aguas del río haciendo que la vida se multiplique a su alrededor.

Hay que decir que los pantanos del Okavango constituyen el oasis más grande y fértil de todo el continente africano: diariamente recogen más de 22.000 litros de agua del río. Inumerables canales discurren a través de la zona pantanosa, creando un laberinto que cambia constantemente. Estos pantanos proporcionan cobijo a cocodrilos, hipopótamos, búfalos y otros animales salvajes. Aquí viven unas cuatrocientas especies de aves, entre ellas la jacana africana, especie de avefría que parece caminar sobre el agua cuando correa a través de los nenúfares. Aves, muy raras, como la garceta gris pizarra, viven también en la Reserva para la vida salvaje de Moremi, una parte del delta. cuando la estación seca llega al Okavango lleva consigo a elefantes e hipopótamos procedentes de cientos de kilómetros de distancia. Estos animales encuentran agua en las depresiones del terreno que conducen a los pantanos.

El mayor grupo dependiente de los pantanos es el de los herbívoros nómadas que regresan a esta arca de humedad cuando la sequía invade las llanuras. Así, son fáciles de observar antílopes del desierto como el órix del Cabo y el springbok mezcladas con especies de los humedales como el Cob. Se unen a ellos, ñus e impalas propios de praderas herbáceas y ya se sabe que donde hay comida abundan los cazadores: leopardos, guepardos, leones, licaones y hienas disfrutan de las bondades de este ecosistema.

La vida salvaje en el Okavango debe su espléndido aislamiento a la mosca tse-tse, la conocida plaga de las zonas pantanosas que pueden causar a las personas la enfermedad de sueño y al ganado doméstico una enfermedad a menudo mortal, llamada nagana. Durante siglos esta amenaza mantuvo alejados del lugar a los seres humanos. En la actualidad en Bostwana se desea aumentar la zona ganadera y y se está fumigando el delta para eliminar este insecto. Ello podría abrir estos pantanos al pastoreo y cambiar el Okavango para siempre.

Esperemos que se llegue a un estado de explotación sostenible con el medio ambiente.

Arte Fantástico [III]. Assassin's Creed La Hermandad

2010-11-25T15:17:00.000+01:00

Hace poco días ha vuelto a escena ese gran juego que se llama Assassin's Creed en su continuación de la segunda parte que se había centrado en Florencia, para la cual, si recordáis, habían sacado en la red una serie de tres cortometrajes bajo el nombre de Lineage. Ahora nos encontramos en Roma, con el hilo conductor de la lucha entre los asesinos y los templarios, el Vaticano y los Borgia. El juego en sí, para mi gusto, es una maravilla visual que nos traslada a la Italia Renacentista con un nivel de detalle excelente. Y es así que he decidido dedicarle un capítulo del ciclo del Arte fantástico a algunos de los bocetos utilizados para su desarrollo, sumaré además algún screenshot del juego y su magnífico trailer.

GALERÍA - Click para ampliar

Estos dibujos pertenecen al trabajo de donglu-littlefish.blogspot.com/

A continuación os dejo unos screenshots del juego para que os pique el gusanillo.

El Universo de Stephen Hawking

2010-11-22T15:24:00.001+01:00

Si después de ver esta promo del Discovery Channel no he conseguido que os motive un mínimo el ver esta magnífica serie de tres documentales habré fracasado.

El científico más famoso del mundo, el profesor Stephen Hawking, explora el esplendor y la majestuosidad de las estrellas y los planetas, las galaxias y supernovas que dan forma y pueblan el cosmos. ¿Cuál es el origen del universo? ¿Es posible la existencia de vida extraterrestre en planetas distantes? ¿Tiene nuestra galaxia una duración determinada? ¿Se puede viajar a través del tiempo? Hace ya veinte años que Stephen Hawking publicó “Historia del tiempo” y ahora nos ofrece una nueva perspectiva sobre estos misterios, explicando la historia del universo, desde el Big Bang hasta el fin del tiempo. La extraordinaria visión del universo de este científico quedará plasmada en esta serie de tres partes gracias a una impresionante combinación de efectos especiales, imágenes digitales de la NASA y secuencias reales que no dejarán de maravillarnos en todo momento.

La primera parte : Aliens

La segunda parte: Viajes a través del tiempo

La tercera parte: Toda la historia

Gods of the Arena. El trailer

2010-11-19T20:39:00.001+01:00

Ya está aquí recien salido del horno el trailer de la esperada precuela de Espartaco: Sangre y arena llamada Dioses de la Arena que se estrena el 21 de Enero. En inglés de momento, cuando lo encuentre doblado lo colgaré.

A qué dedican el tiempo libre Dios y el diablo?

2010-11-19T14:51:00.000+01:00

He encontrado esta imagen y me ha parecido divertida más allá de las creencias religiosas de cada uno.

pd: me ha encantado eso de trabajando como artista de tatuajes jaja

Monumentos de Egipto y Nubia de Rosellini

2010-11-17T00:51:00.000+01:00

Ippolito Rosellini es uno de los padres de la Egiptología moderna. Nacido en Pisa en 1800 comenzaría su interés por las lenguas orientales a muy pronta edad, quiso el destino que 25 años más tarde conocería al otro gran investigador Champollion en su viaje a Florencia para conocer la colección de arte egipcio del duque Leopoldo II. Por aquel entonces el francés ya se estaba encargando de la traducción de la famosa piedra de Rosetta y fue a partir de ese encuentro cuando nacería entre ellos una gran amistad y colaboración convirtiéndose éste en el profesor de Rosellini, el cual poco tiempo después acabaría él mismo ofreciendo cursos de lenguas egipcias en su Universidad de Pisa.

Fueron pocos años después cuando surgiría la gran oportunidad de su vida al proclamar la intención de organizar una expedición a Egipto con fines científicos y bibliográficos. Tras arduas negociaciones ambos amigos consiguieron el patrocinio y parabien de sus sendos gobiernos con lo que se llegaría a forjar una expedición franco-toscana, la cual integrada además por naturalistas, dibujantes, arquitectos llegaba a Alejandría en 1828 con meta en el Alto Egipto.

Durante ese singular crucero se hicieron multitud de dibujos de la fauna, de la flora, de los monumentos, los lugares y las gentes. Los toscanos además recogieron cas 900 piezas que posteriormente formarían los fondos del Museo Egipcio de Florencia. Pos desgracia Champollion no vería realizada su obra recopilatoria y sería labor de Rosellini organizarlo todo y publicarlo posteriormente bajo el nombre de ambos autores, gesto que le honra.

La obra financidada por el mencionado duque y mecenas Leopoldo II, se denominaría Los Monumentos de Egipto y Nubia y comenzaría a publicarse en 1832, compuesta por unos 10 volúmenes divididos en tres partes con 390 ilutraciones de las cuales 110 eran a color. El noveno sin embargo sería publicado de manera póstuma y el décimo se perdió.

Las distintas partes que lo integran son las siguientes : Monumentos Históricos (cinco volúmenes de historia egipcia), con un atlas de 169 figuras, 28 de las cuales a color ; Monumentos Civiles (tres volúmenes de la vida diaria), con un atlas de 135 figuras, 74 delas cuales a color ; Monumentos Religiosos (un volumen de la religión en Egipto), con un atlas de 86 figuras, 8 de las cuales en color.

Es de destacar el esfuerzo de tan magna obra y de su espítiru riguroso proporcionando solo hechos acerca de los monumentos para evitar "mezclar la luz de los hechos con la niebla de las hipótesis". el primer volumen fue publicado en Noviembre de 1832 con el segundo que se publicaría a continuación.

Me ha costado un poco encontrarlo pero al fin tras una pequeña investigación he encontrado dos obras en la web de la Biblioteca Pública de Nueva York. Os dejo unas cuantas imágenes en color.

Añado los enlaces de las dos obras

I monumenti dell'Egitto e della Nubia disegnati dalla spedizione scientifico-letteraria toscana in Egitto; distribuiti in ordine di materie interpretati ed illustrati dal dottore Ippolito Rosellini. (1832-1844)

Monuments de l'Égypte et de la Nubie, d'après les dessins exécutés sur les lieux sous la direction de Champollion-le-jeune, et les descriptions autographes qu'il en a rédigées; pub. sous les auspices .... (1835-1845)

Miguel Ángel IL Divino [II]. Visitas virtuales

2010-11-14T19:58:00.000+01:00

Ciertamente aún no había llegado el tiempo cronológico de tratar la Capilla Sixtina dentro de este ciclo, sin embargo he leído un par de noticias que me han obligado a ponerlo de actualidad, eso sí, cuando llegue el momento hablaré en detalle de esta magnífica obra de la manera que tenía pensada.

Pues bien, según ha salido en un artículo del italiano Corriere della Sera, la experta Elena Lazzarini de la Universidad de Pisa ha manifestado que Miguel Ángel se había inspirado para sus modelos en los baños-burdeles de la Roma del siglo XVI conocidos popularmente como stufa. Lugares donde se ejercía más o menos consentidamente la prostitución de ambos sexos en las estancias más apartadas mientras se llevaban a cabo otros tratamientos de hidroterapia.

En los stufa los artistas estudiaban los cuerpos reales, los modelos, y después trasladaban sus rasgos más destacados a sus obras. De hecho, Lazzarini cree que Miguel Ángel obtuvo gran parte de sus conocimientos sobre la anatomía del cuerpo masculino gracias a sus visitas a estos burdeles. La misma fuente de inspiración que, según la experta, puede hallarse en algunos de los trabajos de Bronzino.

Esta particular forma de copiar del natural es la que explica, a juicio de Lazzarini, el hecho de que muchos de los beatos y condenados que forman parte de los frescos de la Capilla Sixtina fueran retratados en situaciones obscenas.

Un condenado, por ejemplo, es conducido al Infierno cogido por los testículos, y los beatos se dan besos y abrazos de naturaleza claramente homosexual, y añade los cuerpos masculinos, muy viriles, que componen la pintura del Juicio Final se corresponden con la fisiología de peones y cargadores retratados durante el trabajo, con los músculos tensados y con el cansancio y el esfuerzo reflejados en sus rostros.

Tengo que decir que si esto fuera cierto no sería nada extraño para los artistas de la época como lo decía ya Leonardo, el artista debe inspirarse en la naturaleza, y que hay más natural mujeres y hombres desnudos en unos baños.

Ya que tratamos el tema de la Capilla Sixtina quisiera añadir la intención de crear una especie de copia virtual por parte del Consejo Nacional de Investigación CNR de Italia con el objetivo de reducir la afluencia masiva de turistas ya que según comenta Antonio Paolucci director de los Museos Vaticanos deterioran la calidad de los frescos, como ocurrió en su día con la cueva de Altamira en Cantabria.

La idea es lanzar un proyecto de museo virtual que permita al público profundizar en su visita y en los contenidos de la obra, con un instrumento más para acceder a este importante patrimonio, según explica Eva Pietroni, coordinadora del CNR para el Instituto de Tecnologías Aplicadas a los Bienes Culturales. El objetivo es regular el flujo de visitas, no cerrar la Capilla Sixtina al público, simplemente ofrecer al visitante una herramienta para que se oriente mejor y entre a ver la obra familiarizado con su contenido, apunta Pietroni. el visitante puede completar la información, acercarse con otra perspectiva a la obra, pasear por el espacio y captar elementos que de otro modo no percibiría.

Paolucci comentó los resultados del trabajo de limpieza que un grupo de 30 especialistas ha llevado a cabo durante el verano para limpiar el polvo que habían acumulado durante los últimos cuatro años los frescos de Miguel Ángel, Botticelli y Perugino que adornan la capilla. El problema de este lugar visitado cada día por miles de personas -dijo- es la presión antrópica excesiva, que necesitaría algunos cambios y compensaciones ambientales de proporcionada eficacia.

Esperemos que el gobierno italiano no repare en gastos a la hora de conservar este Patrimonio de la Humanidad. Medidas que deberían tomar nota en España porque es de vergüenza el estado que se encuentran muchos de los tesoros artísticos que tenemos en nuestro país, no es la primera vez que gente que visita Italia me comenta que nos dan mil vueltas en el terreno de conservación, turismo y explotación de sus recursos (a veces de manera excesiva cierto). Yo que tengo el ejemplo cercano del Prerrománico Asturiano en Oviedo que ha sido declarado también Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO tengo que contemplar como cada dos por tres salen noticias alarmantes en el periódico denunciando su nivel de abandono y su estado precario, casi irrecuperable, de obras de arquitectura únicas en el mundo mientras la administración no deja de dar largas o recortar fondos para algo tan fundamental. No creo que os esté contando algo que os suene a nuevo, es un mal común en este país que debería aprender a cuidar más de su patrimonio, porque no hace falta ser Roma y tener una Capilla Sixtina para mirar por la cultura.

Hasta que llegue el momento que veamos realizada esa idea de Museo Virtual, os dejo con dos pequeñas maravillas que he encontrado en la web de la Santa Sede en Roma, son dos magníficas visitas virtuales con gran definición a la Capilla Sixtina en primer lugar y a la Basílica de San Pedro, os añado los Links con un par de pantallazos para que comprobéis la calidad.

VISITA VIRTUAL A LA CAPILLA SIXTINA

VISITA VIRTUAL A SAN PEDRO

Fuente de la noticia : ABC

Podéis hacer más visitas virtuales http://www.vatican.va/various/basiliche/index_sp.html

La tormenta Becky azota Asturias

2010-11-12T14:21:00.000+01:00

La tan nombrada ciclogénesis terminó por convertirse en la tormenta Becky que ha castigado duramente la costa del Principado estos días como ponen de manifiesto las siguientes imágenes obtenidas de Lne en distintos puntos de Asturias con un oleaje que en algunos momentos superaban los 12 metros de altura.

Playa del Sablón, Llanes de Teresa Díaz

San Lorenzo, Gijón de Javier Pastor

Acantilados en Guadamía Manuel S.Calvo

San Lorenzo desde la Iglesia de San Pedro de David Montes

Tapia de Casariego de Belén Sánchez-Ocaña

Cudillero cercado por el mar de Ignacio Pulido

Luanco con mar de fondo de Nacho Orejas

Club de regatas de Ángel González

Más fotos Aquí y aún más imágenes Aquí

100.000 visitas

2010-11-02T14:54:00.000+01:00

Ya hice un pequeño comentario en el FB, pero no quería dejar pasar la ocasión sin decir unas palabras de agradecimiento aquí en el blog después del fin de semana temático dedicado a Halloween. Y es que curiosamente fue durante el Halloween del año pasado cuando celebramos las 10.000 visitas, y ahora hemos superado la increíble cifra de 100.000. Yo humildemente no entiendo mucho de números en estas cuestiones del bloggerismo así que no puedo decir si es una cifra significativa o no en términos objetivos pero lo que sí puedo deciros, podemos, tanto Harlock como yo es que nos sentimos muy contentos y agradecidos de como nos van las cosas en este proyecto en el que aún nos sentimos novatos pese a llevar un escaso año y pico. Como siempre digo, porque es la verdad, el "éxito" de un blog no es sólo de quien lo escribe sino también de todos aquellos que comentáis fielmente, de quienes ayudan con su experiencia, consejos, aportaciones, los que nos enlazan y los que colaboran con los artículos, a todos vosotros gracias de corazón.

Y como dice Leónidas, resistiremos (si no nos barre a todos un Jerjes gubernamental claro está...)

El triunfo de la Muerte de Brueghel el viejo

2010-10-31T14:05:00.001+01:00

click para ampliar en todas las imágenes

Pieter Brueghel fue un pintor flamenco del siglo XVI que en 1562 realizaría una de sus obras más oscuras y tétricas llamada El Triunfo de la Muerte. A primer golpe de vista lo que destaca son esos colores rojizos y ocres dándole un tono infernal a toda la obra. Se ha dicho que la intención de la pintura es tremendamente psicológica y moralizante, es decir un declaración de intenciones acerca de la futilidad del tiempo, de la poca importancia de los problemas humanos ya que a todos nos llegará la hora tarde o temprano.

Brueghel era un humanista influenciado por las obras de El Bosco, siguiendo la tradición flamenca de usar grandes formatos (117 cm x 162 cm) y desarrollar un sinfín de pequeños detalles en la composición, sin embargo la visión de la muerte en su caso es mucho más tétrica que el Bosco, ya que Brueghel no utiliza el cielo y el infierno cristianos.

Para representar esta idea decidió personificar a la Muerte como un enorme ejército de esqueletos destruyendo todo lo que se encuentra a su paso, mujeres, hombres y niños en un paisaje desolado sin vegetación, incluso el mar está agitado con naufragios y los faros en llamas. Es una visión casi apocalíptica influenciado por los episodios de Peste Negra que asolaron Europa en aquellos tiempos.

Nadie puede escapar de la Muerte sea cual sea su clase social, así podemos ver como en el extremo izquierdo un rey en todo su esplendor cae mientras un esqueleto le muestra el reloj de arena y otro roba su oro indicando el poco valor del dinero en la otra vida así, es un símbolo de los pecados de la avaricia y la codicia. Los monjes y religiosos son arrasados junto con los caballeros que se defienden sin éxito con la espada, vemos ya a la derecha como el bufón de la corte se esconde aterrado debajo de la mesa sin solución.

Analicemos con cuidado lo que ocurre en primer plano, podemos ver una gran batalla final con La Muerte encima de un caballo rojizo famélico, guadaña en mano, arengando a sus tropas mientras barre a los hombres en una gran masacre. Los condenados y derrotados hombres son empujados a un enorme ataúd quizás alegoría de la boca del infierno mientras son custodiados por los ejércitos del inframundo que usan como escudos tapas de madera de ataúd en una escena macabra. A la izquierda se muestra el carro de los muertos recogiendo los cráneos de los infelices mientras porta un reloj de arena y una campana simbolizando que el final de la cuenta de la vida ha llegado. Lo cierto es a mí todo esto me da una sensación de influencia de la Divina Comedia de Dante, pero repito es una opinión totalmente personal.

Si nos fijamos en el detalle de la derecha podemos ver a los esqueletos irrumpiendo en una especie de fiesta con juglares y parejas de amantes, la muerte de nuevo se burla de los placeres mundanos, del amor y de la comida. Observamos un par de enamorados ajenos al drama tocando el laúd con un esqueleto a su lado mofándose de ellos tocándolo también a su vez. Los jugadores de cartas rodeando la mesa junto con los amantes representan los pecados de la pereza, la gula y la lujuria y por ello deben ser ajusticiados.

A la izquierda vemos una pequeña charca o laguna donde hay cuerpos de muertos ahogados con su vientre hinchado mientras otros son arrojados y asesinados. Los esqueletos usan redes de pescador para atrapar a los vivos mientras otros vestidos de blanco tocan trompetas en un guiño quizás del Apocalipsis. Además en el extremo izquierdo de la obra podemos fijarnos como tañen una campana gigante oxidada.

El fondo no es menos terrible, la infantería por la derecha y caballería de la izquierda rodean sin posibilidad de escapatoria a los hombres del centro. Existe una especie de Iglesia o casa donde los esqueletos se concentran esperando para atacar.

Por doquier hay ejecuciones, horcas, decapitaciones y torturas como las ruedas usadas en los juicios a los herejes condenados por la Iglesia. A esto se suman los incendios, pillajes y expolio del cementerio, sacando los cadáveres de las tumbas que se unen al ejército de la Muerte.

Esta obra peterneció a Isabel de Farnesio, segunda esposa de Felipe V, que la tenia en el palacio de la Granja, actualmente se encuentra en exposición en el Museo del Prado en Madrid.

El Cuervo. Edgar Allan Poe

2010-10-30T23:25:00.000+02:00

Open publication - Free publishing - More poe

El Gato Negro

Juegos de Terror online

2010-10-30T18:39:00.032+02:00

Os propongo una recopilación de juegos para pasar un rato… interesante.

Corto. Torre de Oskar Santos

2010-10-29T15:04:00.001+02:00

El bilbaíno Oskar Santos, cuyo primer largometraje vio la luz este año El Mal Ajeno, realizó en 1999 un multipremiado cortometraje titulado Torre, una realización impecable junto a una historia que te engancha mantiene el climax hasta el desenlace final. Su argumento: un edificio claustrofóbico que parece apoderar la mente de sus vecinos sin saber ninguno que está pasando en realidad, terror psicológico, inquietante sensación de estar observado, extraños crímenes y un final inesperado.

No desveles detalles del final en los comentarios

Ficha:

Dirección: Oskar Santos
Guión: Oskar Santos, Javier S. Donate
Reparto: Chete Lera (Pablo), Sonia Almarcha (Clara), Pepo Oliva (Abel), Kepa Hernández (hombre de negro), Javier Tirado (Deficiente mental), Sabin Egilior (Vecino), Carmen Balenciaga (Vecina)
Música: Fernando Velázquez
Dirección Artística: Jorge Santos y Marta Hoces
Fotografía: Gaizka Bourgeaud
Producción: Oskar Santos y Norberto Ramos del Val

Torre from Norberfilms on Vimeo.

Y si aún queréis más, podéis ver los cortos de Hallowen del año pasado, El tren de la bruja , Vincent y 7337, os gustarán.

Halloween Samhain 2010

2010-10-29T02:50:00.004+02:00

De nuevo estamos en Samhain y de nuevo mi estelar compañera quiere redecorar el blog para la ocasión. Pese a mis reticencias el año pasado, estas fechas sirvieron para editar un par de esos post que disfrutas enormemente elaborándolos, como pudo ser el repaso por la imagen de la Muerte en diferentes culturas o las distintas visiones del Más Allá; así como profundizar en los orígenes de esta celebración, la cual mucha gente sigue pensando que es la adopción de una moda americana.

Dado que al final resultó muy positivo hacer un especial, este año repetimos, aunque sé que fomentará el desconcierto que produce la temática del blog y su nombre. Para abrir este especial y como guía de lo que podréis ver a lo largo de la semana, os dejamos recopilados los mejores cortos de terror y posts publicados anteriormente con motivo de Halloween, para ir abriendo boca.

Halloween o Samhain, te acercamos los oscuros orígenes de esta popular fiesta.

Descubre el corto El tren de la Bruja, temores del ser humano ante lo desconocido.

Pofundizamos en el mundo del Mas Allá en la cultura egipcia

La mitología que subyacía en el inframundo griego, lo encontrarás en el Hades.

El Gato Negro, el intrigante relato de Edgar Allan Poe, léelo en un e-book descargable.

Averigua cuales son las personificaciones de la Muerte en varias culturas.

Os mostramos otro corto de terror clásico en blanco y negro como es 7337.

Disfruta del corto de Tim Burton, Vincent

Wildlife Photographer of the year 2010

2010-10-27T20:31:00.002+02:00

Otro año más se han dado a conocer los ganadores en las diferentes categorías dentro del concurso de fotógrafos de la vida salvaje para este año 2010. La iniciativa corre a cargo del Museo de Historial Natural de Londres y de la revista Wildlfe. Si recordáis en el pasado año uno de los premios se lo había llevado inicialmente un español por esta fotografía de un lobo, sin embargo luego fue descalificado por no ser tomada de forma natural. Los que sí son claros vencedores son los que os muestro a continuación en una selección tomada a partir de la revista Muy Interesante.

Hormigas segadoras en Costa Rica captada de Bence Maté (Hungría). Ganadora del concurso de fotografía de la naturaleza.

Una cría de gacela saltarina perseguida por dos jovenes guepardos de Bridgena Barnard (Sudáfrica), Ganadora en la categoría “Mamíferos”

Un cuervo sobre la espalda de un búho de Jim Neiger (EE UU). Finalista en la categoría “Aves”

Cangrejos arañas amontonándose unos contra otros durante su migración en las costas de Australia, del francés Pascal Kobeh. Ganadora de la categoría “Otros animales”

Una tortuga marina atrapada en una red de pesca, del español Jordi Chias obtuvo One Earth, premio otorgado a las imágenes que denuncian las actividades del hombre contra la naturaleza. Después de tomar la fotos, Chias la liberó

Las aguas del río Tinto captada por el español Francisco Mingorance¸tomada a 500 metros sobre el suelo. Ganadora de la categoría “Visiones creativas de la naturaleza"

Cuatro cachalotes, del fotógrafo estadounidense Tony Wu es la isla caribeña de Dominica. Ganadora de la categoría “Mundo submarino”

Parque Nacional de los Lagos de Plitvice, en Croacia, declarado Patrimonio de la Humanidad, captada por Maurizio Biancarelli (Italia). Ganadora en la categoría “Naturaleza salvaje”

Bence Maté, de 25 años, no sólo se ha llevado el Primer Premio sino que además ha sido reconocido con el Eric Hosking, premio que se concede al fotógrafo de entre 18 y 26 años con el mejor portafolio. Esta es una de las imágenes representativas de su trabajo.

Adrian Bailey tomó esta foto en el Parque Nacional de Mana Pools de Zimbawe, cuando un babuino se encontró con un ave muerta. “La sostenía con aspecto cauto, mirándola fijamente como si estuviera pensando”, explica el autor, cuya imagen quedó entre las finalistas de la categoría “Mamíferos” del concurso.

Para saber más del concurso podéis visitar la página oficial Aquí

Furia de Titanes [III]. Medusa 2

2010-10-25T14:25:00.000+02:00

Este artículo nace como resultado del éxito que obtuvo el capítulo dedicado a Medusa dentro del ciclo dirigido a la mitología de algunos de los personajes claves en la película y posterior remake de Furia de Titanes, como podéis ver en la lista de la derecha es uno de los post más visitados. Pues bien para completar y añadir información vamos a agregar un documental que repasa la mitología relacionada con este siniestro personaje junto con el de su eterno alter ego, Perseo, dos figuras indisociables que fueron motivo de inspiración para numerosos artistas tanto en escultura, pintura y en nuestros días obviamente en el cine.

Los guerreros de terracota de Xi'an

2010-10-22T14:36:00.000+02:00

Hoy viernes se celebra como cada año la entrega de los premios Príncipe de Asturias en el teatro Campoamor de Oviedo. En esta ocasión la categoría de Ciencias Sociales ha recaído en el equipo de arqueólogos y estudiosos dedicados a sacar a la luz los tesoros de Xi'an, entre los cuales destacan los famosos guerreros de terracota.

Para ello han viajado hasta la capital del principado Xu Weihong, directora del equipo arqueológico de los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qinshiuang en Xi'an; Cao Wei, subdirector del museo, y Zhang Wexing, miembro del equipo arqueológico. La importancia del hallazgo de los guerreros de Xian y de la figura del emperador Qin, así como de la singularidad de un patrimonio que es visitado anualmente por más de dos millones de personas, fue subrayada por los tres durante su encuentro con los medios de comunicación.

Los arqueólogos chinos destinarán el dinero del premio (50.000 euros) a la creación de una fundación del estudio de la dinastía Qin. Será un organismo orientado a apoyar y premiar el trabajo de los arqueólogos que trabajan desde hace años para sacar a la luz el ejército de terracota que custodia el mausoleo del emperador que unificó el país.

Para la delegación china, lo más singular del yacimiento, en el que esperan encontrar alrededor de 8.000 figuras de guerreros y otros personajes, "va desde el proceso de fabricación, con figuras de distintos rostros y uniformes diferenciados, a la presencia de armas que permitirán conocer el desarrollo de la industria de fundición en la China de hace 2.200 años".

"El emperador Qin dedicó durante su mandato todos los recursos a la construcción de la muralla china y después al mausoleo" según comenta la directora del equipo de excavaciones. La grandeza de lo que se esperan encontrar bajo esa colina artificial mantiene de momento parados a los arqueólogos por temor a no reunir las tecnologías necesarias para hacerle frente. "Estamos en proceso de investigación y cuando estemos preparados tecnológicamente podremos iniciar esas labores. Sabemos que nos vamos a encontrar con algo sorprendente y queremos estar bien preparados".

La figura del primer emperador ha sido muy controvertida, Zheng era el señor del reino de Qin, el cual tras someter a los otros seis reinos en los que China estaba dividida al final de la época de los Reinos Combatientes (450-221 a.C) se proclamó Soberano Emperador, Shihuang Di. 秦始皇, logró la victoria gracias una ingente masa de infantería y a sus arqueros a caballo fundando un imperio efímero en el tiempo ya que apenas duraría 20 años pero que marcaría el tránsito al estado centralizado que caracteriza la historia china. Considerado como un tirano que oprimió fuertemente a su pueblo en sus proyectos megalómanos, tras su muerte se produjeron grandes rebeliones que arrasarían su palacio y su capital Xianyang., así como los edificios de su mausoleo relegando su extraordinaria tumba poco menos que al olvido.

Llegaría un buen día en el que los hermanos Yang en la primavera de 1974 estarían realizando una pequeña excavación para construir un pozo de irrigación como uno de tantos hasta que el azar quiso que dieran con uno de los muros que separaban los corredores de los guerreros del emperador. Una verdadera sorpresa porque la sala se encuentra a un kilómetro y medio del túmulo conocido popularmente y que tenia forma de pirámide. Con el transcurso de los siglos se habían olvidado las dimensiones del complejo que llegan a unos 56 km cuadrados.

El centro de este complejo era el mausoleo con un gran túmulo funerario que cubría la tumba del emperador. Donde se acumularon gran cantidad de objetos preciosos sobre el suelo simulando los grandes ríos de China en mercurio y bajo una cúpula donde se reproducía el cielo. Como hemos dicho, esta parte aún no se ha excavado pero hay mediciones que indican que la cantidad de mercurio de la zona es inusualmente alta lo que podría confirmar las fuentes como la de Sima Qian que describe en detalle en sus Memorias Históricas lo fabuloso del lugar.

El mencionado mausoleo se encuentra rodeado por una doble muralla en cuyo interior albergaba un palacio y edificios para el culto que fueron destruidos en las revueltas posteriores a la muerte del emperador. Sin embargo aún se siguen descubriendo nuevos tesoros en este terreno como con los fosos donde reposan escribas, otros con bailarines, acróbatas, músicos para que bailen una serie de patos y cisnes de bronce a su alrededor y así hasta 600 pequeños fosos donde se encontraron además mozos de establo cuidando cada uno de un caballo real del que solo quedan ya los esqueletos.

Ahora bien, la parte más conocida y espectacular se encuentra extramuros, como hemos dicho a 1500 metros al este en 3 fosas diferentes. Aquí es donde se han desenterrado los famosos guerreros de terracota, creados para la protección del emperador en el Mas Allá. Las cifras que se manejan en estas excavaciones son impresionantes.

En la primera fosa se alinean unos 6000 guerreros en una vanguardia frontal en triple fila tras la cual se levantan 38 hileras de soldados a pie junto a los cuales hay también 160 carros de combate, en once corredores con el suelo pavimentado, las paredes forradas de madera y techos cubiertos de vigas.

En la segunda fosa se encuentran carros de combate de cuatro caballos. Son 939 guerreros, entre ellos 330 son arqueros, con 472 caballos pequeños al estilo de los del norte de China.

La tercera fosa se articula en torno a un carro de combate vacío tal vez preparado para el emperador, está rodeado por la plana mayor del ejército con 68 oficiales de alta graduación. Los generales llevan un sombrero con plumas de faisán anudado en la barbilla, llamado heguan, con bigote y barba. Visten traje de campaña o armadura más elaborada que la de la infantería común. Las espadas de doble filo hechas de una aleación compleja, recubiertas de óxido de cromo aún hoy en día permanecen afiladas.

Qin Sihuang di se consideró como un soberano cósmico con una fuerte connotación religiosa, soberano tanto en este mundo como en la otra vida y dada su experiencia en guerras y masacres no tuvo más remedio que asegurarse la protección de su ejército en el mundo de los muertos. Desde luego si su intención era conseguir la inmortalidad y que su nombre perdurase por los siglos de los siglos lo consiguió, eso sí el mundo aún tardará muchos años en descubrir todos sus tesoros, ya llevan 36 de excavaciones y apenas es una mínima parte de lo que nos queda por ver.

Os dejo la noticia publicada en lne.es que he tomado en parte como fuente

Y esta es la página web oficial del proyecto de los guerreros de terracota en inglés y chino, http://www.bmy.com.cn/template/gzb/index_en.aspx

Para completar el artículo os añado el documental de CH, China, la construcción de un Imperio donde se habla de la figura del emperador y de su obra, sobre todo en los tres primeros capítulos.

parte 2; parte 3; parte 4; parte 5;

La catedral de Durham

2010-10-19T16:40:00.001+02:00

Hace tan sólo una semana se emitió en España el último capítulo de la exitosa adaptación de la novela Los Pilares de la Tierra de Ken Follet. Éxito en cuanto a audiencia y en cuanto a crítica porque si bien como adaptación, al menos en los dos últimos capítulos, se desvía bastante de la línea argumental del libro en general como producto es de reseñar su buena calidad y entretenimiento. No debemos olvidar que un libro de 1300 hojas no es nada sencillo de llevar a la pantalla tanto por la extensión como por el estilo narrativo completamente diferente a una serie para televisión, pero como todo en esta vida lo demás ya depende del gusto y del punto de vista de cada uno, juicios que no competen a este artículo.

La novela se sitúa en la aldea inglesa de Kingsbridge, lugar ficticio, en el periodo histórico conocido como La Anarquía, en el siglo XII durante el cual se estableció una disputa tras la muerte del rey Enrique I entre Esteban y su prima Matilde, situándose el primero bajo la corona a pesar de que no tuvo un reinado efectivo debido al constante clima de guerra por la disputa del trono. Este ambiente bélico terminaría tras la muerte de Esteban con la subida al trono del hijo de Matilde coronado como Enrique II, futuro esposo de la legendaria Leonor de Aquitania y padre de Ricardo Corazón de León.

El hilo argumental es de sobra conocido, la construcción de una nueva catedral que reemplazaría a la antigua contrucción románica del priorato. Pues bien, con esta excusa y aunque en las últimas imágenes de la serie se tome a la catedral de Salisburi retocada digitalmente como modelo, yo he decidido hacerle un homenaje escogiendo otra catedral no menos impresionante además de Patrimonio de la Humanidad desde 1986, la catedral de Durham.

Walter Scott definió Durham "Mitad iglesia de Dios, mitad castillo contra el escocés". Situado en la cima de una colina rocosa que domina una curva del río Wear, el conjunto monumental formando por la catedral y sus edificios anexos en el sur y por el castillo en el norte constituye uno de los perfiles urbanísticos más famosos de la Europa medieval.

En el año 995, monjes procedentes de la isla sagrada de Lindisfarne (a la que ya dedicaré un artículo), temiendo otra de las habituales y brutales incursiones de los vikingos decidieron enterrar los restos de san Cutberto, evangelizador de Northumbria y de san Beda el Venerable en un recodo fluvial del norte de Inglaterra, para mantenerlos en un lugar seguro. Casi un siglo después Guillermo el Conquistador nombró a un obispo para que constituyera un monasterio benedictino y un centro militar como baluarte fronterizo. El sucesor del obispo, Guillermo de Saint Clais, que admiraba las abadías de Normandía, se inspiró en ellas para construir la inmensa catedral de Durham.

La catedral fue construida a finales del siglo XI e inicios del XII concretamente entre 1093 y 1133, un periodo relativamente corto lo que nos demuestra el poder económico que lo respaldaba en el momento . Es un testimonio de las primeras comunidades benedictinas y el monumento más grande y espléndido de la arquitectura normanda en Inglaterra, pero aunque es un ejemplo del románico normando, muestra innovaciones muy atrevidas. El desconocido arquitecto que la diseñó experimentó con unas bóvedas que convertían en obsoletas las técnicas del románico, al tiempo que presagiaban la aparición del estilo gótico, al igual que el constructor Jack Jackson se inspiró en Saint Denis, Francia para sus innovaciones en Kingsbridge.

El deseo de incorporar más espacio y luz a la nave, lo que hacía necesario que las paredes fueran más altas, le indujo a evitar la contrucción de bóvedas pesadas en favor de una estructura nervada que pudiera sostener una cubierta de piedra mucho más ligera. Para encontrar un punto de apoyo en los muros más elevados donde convergían las nervaduras, diseñó un medio arco o arbotante, que ocultó bajo los techos de la nave. El arbotante y el arco ojival, elementos nacidos con la bóveda en nervadura, se convertirían posteriormente en los elementos distintivos de las iglesias góticas.

A pesar de todas sus innovaciones, Durham tiene el aspecto inconfundible del románico. Sus muros, columnas y pilares son anchos y robustos, mucho más de lo que requiere la estructura del edificio. Se cree que en el pasado aparecía profusamente decorada y que sus columnas estaban pintadas.

Detrás de la catedral se levanta el castillo, una antigua fortaleza normanda que soportó de manera regular los violentos ataques de las tropas escocesas. Máas tarde se convirtió en residencia de los obispos-príncipes de Durham y en el siglo XIX fue incorporada a la universidad de Durham.

GALERÍA - Click para ampliar

De interés, para los que quieran ver Los Pilares de la Tierra online, fueron emitidos por la cadena cuatro en España, además de mucho contenido extra podéis verla Aquí.

Tolkien. La inspiración para el Señor de los Anillos

2010-10-15T15:50:00.001+02:00

Tolkien, filólogo y profesor de anglosajón en la universidad, era un apasionado de las lenguas, de su estudio e incluso de su creación. Tanto es así que se dice que tuvo que inventarse un nuevo universo como "excusa" para las lenguas élficas que había elaborado, el Síndarin y el Quenya. Sin embargo, cual era su verdadera intención al crear la saga del Señor de los Anillos? pues bien, siempre había manifestado su malestar acerca de que su Inglaterra natal no tuviera una mitología propia como pudiera ser la griega o la escandinava, fue con ese pretexto como empezó a dislumbrar un orígen del mundo, nuevas criaturas, sus paisajes y sus lenguas.

Como base bebería de muchas fuentes, algunas antiguas y otras basadas en su propia vida. Tomaría muchas influencias de las leyendas nórdicas, de relatos fantásticos como Beowulf que plasmaría un tanto modificados en su Tierra Media. Estas leyendas míticas europeas se verían entremezcladas con otras ideas provenientes de la cultura católica. Tolkien era un devoto católico romano practicante tomaría muchas veces la Biblia como guía para la representación de su clásica historia del bien y del mal. Pero por encima de todo la experiencia que marcaría en mayor medida su obra fue sin duda su participación en la Primera Guerra Mundial.

Para los que hayan leído los libros, incluso para los que sólo hayan visto las películas, no les habrá costado trabajo conectar con algunos de los pilares ideológicos que Tolkien nos quiso transmitir, su amor por la naturaleza y el sinsentido de la guerra. Respecto a lo primero ha quedado plasmado en la figura de los hobbits, pequeños granjeros tranquilos, sencillos, que disfrutan de la vida relajada en la Comarca a la manera de la campiña inglesa, contrastando con ello aparece la figura del mago Saruman el traidor, el cual en un comienzo según palabras del ent Bárbol le encantaba pasear por el bosque de Fangorn y disfrutar de la naturaleza pero se corrompió y en su mente solo hubo pensamientos de metal. Su fortaleza de Isengard es un claro ejemplo de como la industrialización corrompe los valores del hombre transformándolo en un ser avaricioso y egoísta.

Respecto a la guerra, nos presenta en la novela varias batallas terribles, infinidad de muertes evitables sólo por la codicia de Sauron por medio de sus odiosos orcos. Este pensamiento pacifista queda de manifiesto en la figura de Faramir cuando en el libro de Las Dos Torres comenta con Frodo "Guerra ha de haber mientras tengamos que defendernos de la maldad de un poder destructor que nos devoraría a todos; pero yo no amo la espada porque tiene filo, ni la flecha porque vuela, ni al guerrero porque ha ganado la gloria. Solo amo lo que ellos defienden " Quizás este espíritu antibelicista fuera legado posteriormente a la obra de George Lucas en Star Wars de quien se dice que tuvo a su vez parte de inspiración, si recordamos especialmente la figura de Yoda en el momento en el que Luke le explica en Dagobbah que está buscando al maestro de Jedi, un gran guerrero Yoda responde categoricamente "No, la guerra no le hace a uno grandioso", esa frase me parece una auténtica declaración de intenciones.

Bien, pues todo esto y mucho más es lo que nos explican en el siguiente documental del Canal Historia que os dejo a continuación, recomendable totalmente.

Paisajes de Otoño [I]

2010-10-12T15:57:00.001+02:00

Para muchos el Otoño es la estación mas deprimente y triste del año, un entretiempo raro entre el calor del verano y el frío intenso del invierno, sin embargo como no nos queda otro remedio hay que empezar a ver la cara positiva de esta época y uno de esos motivos es el colorido de paisajes que tenemos en el momento otoñal. Para los que tenemos la suerte de vivir en el Norte en la zona de bosque atlántico caducifolio es un verdadero placer para la vista poder disfrutar de los colores parduzcos que nos proporcionan los paisajes de arboleda a tan sólo diez minutos de la ciudad, no quiero quitarle ningún mérito a otros lugares de España pero comprenderéis que es en esta región donde el cambio de estación es más acusado.

Pues bien, con este motivo comienzo un ciclo a la manera que hice con el tema de las playas, intentaré tocar un poco de cada sitio con la firme esperanza de que descubráis algún lugar cercano que visitar o de la misma manera recomendéis algún otro que merezca una escapada.

Monte Perdido - Huesca - Los bosques pirenaicos de este parque nacional despliegan en Otoño la variedad cromática de ocres, rojos y amarillos que anuncian la llegada del frío. Los pueblos de Bielsa en el Este y Torla, en el Oeste son los principales accesos a esta reserva, dominada por el macizo del Monte Perdido. Entre sus arboledas más frondosas destacan la del valle de Pineta y la floresta que limita el río Arazas.

Parque Natural de Somiedo - Asturias - Hasta la llegada del turismo, la ganadería extensiva fue la única actividad económica en Somiedo, y aún solo durante los meses veraniegos, cuando los pastores llevaban sus rebaños a los pastos de altura. Este aislamiento ha preservado un paisaje agreste, de una belleza salvaje, que se adorna con su expresión más estética cuando los bosques empiezan a mudar sus hojas para adaptarse al rigor invernal, bajo la atenta mirada de las cabañas tradicionales de pastores, los teitos.

Sierra de la Demanda - La Rioja - En estas montañas repartidas por la Rioja y Burgos, el agua y el vino llegan a fundirse. Agua hay en cantidad en esta región, ya que sus alturas son divisorias entre el Ebro y el Duero y dan partida de nacimiento a ríos como el Arlanza,y el Nájera, aguas que ayudan a regar las viñas que trepan por las laderas de las reputadas bodegas riojanas.

Foz de Arbayún - Navarra - La enorme profundidad del tajo en el río Salazar de cuatrocientos metros, dificulta el acceso del sol al cauce fluvial. Como consecuencia, éste permanece siempre con temperaturas inferiores y mayores niveles de humedad que los de sus alturas. Un tupido bosque de tilos, arces y avellanos se aferra a ese microclima y dibuja una serpiente verde de seis kilómetros de longitud, que resalta entre el gris de las paredes. El cromatismo de las hojas reinventa día a día el escenario de un paisaje impresionante.

Hayedo de Tejera Negra - Guadalajara - La sierra de Ayllón fue el campo de una batalla por la supervivencia. En ella, los pinares, expansivos por su rentabilidad para la industria maderera, se enfrentaron a robes, hayas, tejos y otros árboles de crecimiento más lento. La declaración de parque natural representó un feliz armisticio y la salvación para este bosque único en el centro de la península. La presencia de pueblos construidos con pizarra y la existencia de iglesias románicas añade aún mas atractivo a una zona ya de por sí digna de una excursión.

El Palacio de bellas artes de Naboo

2010-10-08T00:08:00.003+02:00

Cuando me encontré con semejante edificio con esa cúpula, su estructura y rodeado de vegetación no pude evitar abstraerme y pensar de nuevo en la arquitectura del planeta Naboo de la saga de SW. No es la primera vez que hablo aquí de la inspiración que llevó a George Lucas a construir el universo de ese lugar, le he dedicado ya varios artículos tanto a localizaciones como a la reina Amidala, lo cual me lleva a informaros que he decidido agrupar todos esos post en un ciclo bajo el nombre de StarWars. Inspiración y estilo que podréis encontrar en la pestaña ciclos del menú. Si bien he mantenido los títulos originales publicados para no liar a la gente. Volviendo al tema, he de decir que este lugar ni ha sido nombrado por su director ni ha aparecido como referencia en las películas, sin embargo quien me negaría que viendo estas imágenes no podamos estar en uno de los rincones de Theed, la capital del planeta de Amidala. Pues bien, el edificio en sí es el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de San Francisco, situado en el distrito de la Marina muy cerca del Golden Gate y ahí donde le veis tiene una historia detrás bastante interesante que os resumiré a continuación.

La tarea de crear un Palacio de Bellas Artes para la exposición internacional Pacifico-Panameña de 1915 recayó en el arquitecto Bernard R.Maybeck que por entonces contaba con 50 años y era conocido por sus ideas innovadoras. Escogió para la ocasión como tema una especie de ruina romana, mutilada y sobredimensionada.

Acogiendo dicha exposición, que se inauguró el 20 de Febrero, San Francisco buscaba homenajear el descubrimiento del Océano Pacífico y la terminación del Canal de Panamá, además celebraba su propia resurrección tras el terremoto y el fuego de 1906 que dejó a la ciudad prácticamente destrozada.

Los problemas para escoger el sitio exacto en la ciudad habían sido superados finalmente y el trabajo ya llevaba un buen ritmo. El último de los edificios en levantarse, en la laguna y cerca a un grupo de cipreses de Monterrey fue el mencionado Palacio de Bellas Artes, con su salón de exposiciones para alojar la obra de artistas, en su mayoría los Impresionistas, su columnata y su rotonda en un bonito efecto óptico buscado ya que su forma se reflejaba en el agua al igual que en el cielo. Cuando el palacio fue terminado, en un estilo romano aunque libremente interpretado según una visión romántica y decoración griega, su gran armonía y estilismo fue rápidamente un reclamo para el público.

El salón propiamente dicho cubría un terreno de tres acres y era soportado por vigas inusualmente fuertes para la época. La columnata corintia constaba de un armazón de madera y recubierta con yeso y fibra. De la misma forma era la rotonda romana, el material envolvente era el ideal para un edificio de estas características ya que según los tratamientos que recibieran podría parecer piedra o mármol.

Muchos de los elementos decorativos fueron diseñados por un joven arquitecto de la misma oficina de Maybeck, Willian Merchenat. Bajo la cúpula de la rotonda se encontraban ocho paneles con bajorrelieves elaborados por Bruno L.Zimm, simbolizando la cultura griega. Las tristes figuras rodeando los huecos en la columnata fueron obra del escultor Ulric Ellerhusen. Algunos dicen que su intención era la de expresar contemplación, otros la melacolía de la vida sin el arte. Estas chicas "lacrimógenas" se diseñaron para ser posteriormente envueltas por una especie de enredadera, sin embargo por falta de fondos, las macetas en lo alto de las columnas nunca fueron plantadas así como las secuoyas que rodearían al palacio dándole una atmósfera aún más romántica si cabía.

Para cuando tuvo lugar la clausura de la exposición el 4 de Diciembre del mismo año, ya existía un movimiento para la preservación del palacio, se recogieron firmas y dinero, así que por un tiempo el edificio siguió acogiendo exhibiciones continuas de arte. Sin embargo en 1934 fueron instaladas una serie de pistas de tenis en el complejo, que sin la atención necesaria y por culpa del vandalismo se fue degradando a una verdadera ruina. Entonces la cosa empeoró cuando durante la Segunda Guerra Mundial fue requisado por el ejército para almacén de camiones y de jeeps.

Dos años después del final de la guerra, el palacio fue devuelto de nuevo a la ciudad, pero por entonces su estado era tal de ruina que se convirtió en un espacio inseguro para darle uso público. Fue entonces cuando comenzó un esfuerzo por preservarlo tal como estaba, se le preguntó al propio Maybeck su opinión, a lo que respondió

"Creo que el edificio principal debe ser derribado, y las secuoyas inicialmente planificadas, plantadas completamente alrededor de la rotonda. Así mientras crecen, las columnas irían desmoronándose lentamente a la misma velocidad, Entonces me gustaría diseñar un altar con una joven orando, para instalarlo en ese bosquecillo, Me gustaría que mi Palacio se fuera apagando tras esos enormes árboles y se convirtiera en su propio cementerio."

Finalmente entre 1957 y 1959, los fondos necesarios pudieron ser recogidos y el trabajo de demolición y posterior reconstrucción esta vez en un hormigón hiperligero comenzaron en 1964 por un coste de diez veces de su coste original. Sin embargo aunque terminado, el Palacio estaba sin un uso concreto y peor aún sin proyectos claros de contenidos.

En 1965, el profesor de física de la Universidad de Colorado, Frank Oppenheimer estaba en Europa donde visitaba varios museos de ciencia. El año siguiente fue invitado a una conferencia en Vermontprincipalmente a participar de los fenómenos naturales, en definitiva un Exploratorium. Realizó entonces varios viajes a San Francisco para discutir un museo de ese tipo en la ciudad, propuestas que fueron bien recibidas, de tal manera que en Julio de 1968 su idea comenzó a fraguarse seriamente. Al año siguiente el Palacio ya acogía pequeñas exposiciones temporales que serían la semilla del actual complejo que aún se mantiene.

En la pasada década, el Exploratorium ha conseguido aumentar enormemente su papel en la educación y exposiciones para el público, convirtiéndose en un núcleo para la interacción entre la ciencia y el público. Para continuar con este éxito, se han creado otros tres centros junto al museo el Centro de exposiciones públicas, que se ocupa en el desarrollo continuo de exposiciones del Exploratorium y otros programas; el Centro de aprendizaje y enseñanza encargado de los programas educaciones; y el Centro de colaboración del museo que se encarga de la tarea de relacionar sus contenidos con otras instituciones dentro y fuera del país.

Para saber más os dejo la pagina web del Exploratorium www.exploratorium.edu/

Imaginación al poder con arte digital

2010-10-04T19:50:00.004+02:00

Hoy os traigo dos ejemplos de lo que puede llegar a conseguir un buen artista gráfico con imaginación y mucho talento.

El primero es Marcelo Fedrizzi que nos ofrece el siguiente arte surrealista, fuego y agua como un único ente superando a la naturaleza.

Su página web http://www.platinumfmd.com

El segundo es Andre Kutscheraer que nos trae un portfolio donde juega con el humor y la tecnología de una manera bastante original y divertida.

Su página web es http://www.ak3d.de

Corto Nuit Blanche

2010-09-30T20:51:00.000+02:00

He descubierto este cortometraje en blanco y negro que me ha encantado por su sencillez y su alta calidad técnica así como su estética, un hombre y una mujer se miran durante un breve momento desencadenandose una serie de "efectos", magnífica cámara lenta, un trabajo de Arev Manoukian con estupenda música de Samuel Bisson

Nuit Blanche from Spy Films

Miguel Ángel IL Divino [I]. Introducción

2010-09-26T19:07:00.001+02:00

Así como al esculpir aparece lentamente
en el interior de una roca el fondo de
una figura viva que crece tanto más cuanta
más piedra se elimina, así es indicio de
un buen hacer que el alma aparezca trémula
oculta bajo esta superficie, esta naturaleza
pétrea de la propia carne. Sólo tu puedes
liberarme de estas caras exteriores;
a mí me faltan la voluntad y la fuerza
para combatirlas.

-Miguel Ángel

Este es el apelativo con el que Ludovico Ariosto calificaba a su contemporáneo Miguel Ángel Buonarroti en su poema épico Orlando Furioso. Realmente ha habido pocos artistas que merecieran con honores ese nombre, marcó sin duda un antes y un después en la historia del arte y gozó de las miles del éxito bien pronto en su longeva vida. Sin embargo hay más profundidad en IL Divino, aunque los pintores y escultores del siglo XV ya se consideraban representantes terrenales de las fuerzas divinas, fue Miguel Ángel quien encarnó sin duda la representación del artista como dios, ocupando un lugar como referente único. Esto fue debido a varios factores como fueron la calidad de sus obras, superiores en gran medida a la de sus colegas, su variedad, en pintura, escultura y arquitectura, y por último y más importante unas buenas relaciones sociales gracias a sus mecenas-clientes.

Tengo por tanto intención de profundizar en el mundo de Miguel Ángel, tratar de descubrir su vida a través de sus obras más populares, intentando obtener datos no tan conocidos más allá de los tópicos. Cuales son sus verdaderas historias, qué pensaba el artista cuando las concibió y con qué propósito real. Veremos su escultura magnífica, sus pinturas analizadas con detalle y por último sus diseños de arquitectura.

Lo cierto es que como artista y artesano propiamente dicho pudo mantener la independencia frente a las tradiciones y las presiones de sus clientes en mayor medida que ningún otro artista anterior siguiendo sus propios impulsos creadores. Lo cual en la Italia Renacentista dice mucho del carácter y de la posición de privilegio que llegó a alcanzar y que iremos comprobando paso a paso según avance el ciclo.

Tenemos la suerte de que no hay mucha oscuridad sobre la vida del autor, no es necesario recurrir a leyendas al menos en la mayor parte de su historia. Los datos de la biografía de Miguel Ángel nos vienen sobre todo de dos fuentes: Vida de Miguel Ángel de Giorgio Vasari y la de Ascanio Condivi, éste último bastante benevolente con el artista. Vasari pintor y biógrafo de artistas natural de Arezzo nos ha legado algunos datos del carácter de Miguel Ángel que nos ayudarán a ir conociendo a quien nos enfrentamos como por ejemplo que llevaba una vida frugal, nunca comía en compañía, no aceptaba regalos porque se sentía comprometido a devolverlo, aunque era rico vivía como un pobre durmiendo muy pocas horas y considerando el sexo como un lastre para el desarrollo del artista. Personalidad difícil en muchos casos exagerada, mal humor, soberbia y hasta cierta tiranía con sus clientes, él se lo podía permitir.

Nacido en Caprese en 1475 no lejos de Arezzo. En su familia, florentina, había comerciantes y administrativos nada de artistas por eso Vasari se empeñaría en justificar su opción profesional como si de la voluntad de Dios se tratara que decidiera que naciera en la Toscana, la región de las Bellas artes, como un ángel divino, un Michael Angelus.

Sin embargo un artista es más que genio y talento innato, que los tenía, vive en unas circunstancias sociales según su tiempo y su familia, los Buonarroti eran aristócratas florentinos pero no de demasiado peso político y sin medios económicos boyantes. A su padre, hermanos y sobrinos destinaría la mayor parte de su enorme fortuna con el objeto de verles prosperar económica y socialmente. Su padre Ludovico pertenecía a la alta burguesía, era güelfo, en contraposición a los gibelinos defensores del poder Imperial y político, secundaba por tanto la tendencia política de salvaguardar la independiencia de Florencia frente a extranjeros como los Papas o de familias como los Medici cuyas intenciones políticas iban en contra de las ideas republicanas de la burguesía güelfa. La acaudalada familia durante el siglo XV había mostrado su intención de prominencia florentina bajo un mecenazgo artístico, pero ya en el siglo XVI, mostrarían sus intenciones políticas no tan escondidos, de hecho en algunos momentos de forma violenta. El carácter güelfo de su familia le ocasionaría a Miguel Ángel varias desavenencias sobre todo en los primeros de su carrera hasta el punto cumbre causado por el hecho de que fue Lorenzo el Magnífico el que le ayudaría en su iniciación en el mundo de la escultura.

En su infancia, no parece haber cursado más estudios que los de la enseñanza básica elemental. A los doce años se inicia en sus estudios de pintor en el taller de Domenico Ghirlandaio, en donde había estado trabajando como recadero. Aunque no se sabe a ciencia cierta que clase de estudios recibió en el taller sin duda empezó a entrenarse con el dibujo y a conocer el manejo de los colores. Sus pinturas de la Capilla Sixtina demostrarían posteriormente que sin duda había tenido una buena base gracias a su maestro, autor de algunas de las primeras pinturas murales de la misma capilla.

Durante esta época al igual que la mayoría de sus compañeros, trataba de igualar los modelos de maestros de mayor edad como estudios que se han conservado acerca de El pago del tribuno de Masaccio en la iglesia de Santa María del Carmine o La ascensión de San Juan Evangelista de Giotto en la iglesia de la Santa Croce de Florencia, aunque hay que decir que para algunos estudiosos es dudable esta atribución. Para Dante, Villani e incluso Leonardo da Vinci entre otros eran Giotto y Masaccio los protagonistas de las últimas tendencias del arte florentino. Y es que para el gran Leonardo el arte se degradaba profundamente cuando los pintores jóvenes copiaban a los mayores, para Da Vinci el buen artista debe inspirarse totalmente en la naturaleza como modelo, así es como realmente puede alcanzar la más alta cúspide de su desarrollo, por desgracia en las escuelas se alentaba más bien a la "copia" hasta que Giotto llegó y se inspiró, como debía de ser, en la naturaleza que le rodeaba entre montañas y cabras, como decía el propio Da Vinci, después de él solo Masaccio volvería a destacar por la misma razón.

La ascensión de San Juan de Giotto - Click para ampliar

El pago del tribuno de Masaccio - Click para ampliar

Miguel Ángel destruyó gran parte de sus dibujos seguramente para que nadie tuviera constancia de las obras de su aprendizaje, aunque conservó algunos deliberadamente quizás para ser considerado el sucesor de los dos artistas citados anteriormente. En mi opinión este aspecto no es nada criticable ya que seguramente a muchos de nuestros lectores que se dediquen a algún tipo de arte llamado pintura, dibujo o escritura también les habrán dado ganas de hacer desaparecer sus primeros bocetos una vez que han alcanzado cierta experiencia en su materia, de una manera algo infantil todos nos llegamos a sentir incómodos por mostrar nuestros inicios.

Posteriormente comenzarían sus estudios de escultura, ámbito donde se sentiría más cómodo y realizado. Al contrario que otros de sus contemporáneos Miguel Ángel nunca rechazó el concepto del arte manual, ni lo consideró algo tosco, digno de ocultar, hasta bien anciano él continuaba tratando la escultura como siempre lo había hecho, mármol y un cincel.

Miguel Ángel empezó en este mundo en el conocido como Jardín de San Marcos del citado Lorenzo de Medici, jardín de colección privada de arte situado frente al convento de San Marcos en el cruce de las actuales Via Sangallo y Via degli Arazzieri. Aqui Lorenzo sufragaba la formación de artistas jóvenes a partir de modelos de estatuaria griega. bajo la dirección del anciano maestro Bertoldo di Giovanni que había sido aprendiz de Donatello. Aqui sería donde comenzaría a destacar el joven Miguel Ángel, en esta academia de jóvenes talentos se sabe que permaneció al menos dos años hasta la muerte de Lorenzo en 1492. Su incursión en la casa de los Medici le proporcionaría una posición privilegiada ya que no dependería de los vaivenes normales a los que se veía sometido cualquier artista medio florentino de obras de encargo, además de una posición social envidiable claro está.

En esta época creó un grupo escultórico llamado La batalla de los centauros donde se muestra un grupo de cuerpos desnudos cuya indentificación resulta bastante complicada. El tema seguramente sean las bodas de la Metamorfosis de Ovidio entre Piritoo rey de los Lapitas e Hipodamia, a las que fueron invitados los centauros, los cuales ocasionarían algunos disturbios por desear a las mujeres ebrios por el vino, Piritoo solicita ayuda a su amigo Teseo, el del Minotauro, derrotando a los centauros.

Un detalle de esta escultura a destacar es el anciano calvo en el estremo izquierdo de la obra. Se le considera no un autoretrato de Miguel Ángel sino un criptoretrato. Es decir una representación de si mismo pero dentro de un determinado contexto y no del todo claro. Esta idea pudo venir de su intención de entroncar su obra con la Antigüedad clásica, ya que según se comenta en la obra de las Vidas Paralelas de Plutarco en la biografía de Pericles, gran parte de la envidia suscitada por los ciudadanos hacia el gran escultor Fidias pudo ser causada por un criptoretrato de éste en un relieve en el escudo de Atenea en el Partenón, donde se representa una lucha entre los atenienses y las amazonas, aquí aparecería un anciano levantando una piedra que sería el mismo Fidias en su sutil forma de firmar su obra.

Como podéis comprobar hasta la más mínima obra puede tener detalles ocultos que no conocemos pero que sin duda con el tiempo iremos descubriendo en este nuevo ciclo.

GALERÍA DE DIBUJOS - Click para ampliar

DOCUMENTAL - Miguel Ángel Superestrella

Como último detalle, os dejo un magnífico documental del Canal Historia acerca de Miguel Ángel donde se relata su vida y su obra a modo introductorio de lo que trataremos en el blog

AMIMEDAMIEDO, ahora en Twitter

2010-09-25T23:27:00.000+02:00

Intentando aumentar y facilitar el contacto de nuestos lectores con el blog y después del pequeño salto experimental que dimos ya en Enero con el FB que tan bien nos ha resultado, me he decidido yo misma en un arranque quizás de osadía a entrar en el mundo de Twitter, aún no domino del todo sus posibilidades pero veo que no parece complicado así que en adelante intentaremos siempre que podamos añadir un enlace de los artículos publicados en nuestra cuenta AMIMEDAMIEDO a partir de ya.

Ya he informado a la gente del FB pero para todos los demás lectores aprovecho este parte de novedades para comentaros que tenemos un nuevo ÍNDICE GENERAL en la barra de Menú, donde encontraréis todos los artículos por orden alfabético, exceptuando ciclos, cortos y documentales que ya estaban en sus propios índices. Esperamos que os sea útil .

Playas que deberías conocer [IV]

2010-09-22T17:27:00.000+02:00

Lo cierto es que no me puedo quejar de la colaboración de nuestros lectores ultimamente, el otro día fue un documental y hoy os traigo la cuarta entrega de las playas. Ciclo que he decir yo ya iba a dar por cerrado pero con el mail que me ha hecho llegar Jonathan no me lo he pensado dos veces, muchas gracias desde aquí. Si alguno de vosotros quiere enviarnos algún tema, idea o información tenéis la sección de contacto en la barra de menú asi como los mails personales en los perfiles de admin en la columna lateral. Os dejo con las playas que deberiais conocer según Jona.

Koh Nang Yuan, en Tailandia. tres islitas, en la más grande los alojamientos, en la del medio un bar/restaurante y centro de buceo y en la tercera un mirador, todas ellas unidas por una lengua de arena que con la subida de la marea desaparece y hace imposible pasar de una a otra sin mojarte los pies.

Islas Similan. Tailandia. Unas rocas lisas y caracteristicas forman un espectacular paisaje en una isla en la que aún no hay construcción de ladrillo que dañe la vista, la única forma de pernoctar es en tienda de campaña.

La loberia. Isla Floreana, Islas Galápagos. Playa apartada, de dificil acceso en la cual puedes bañarte entre tortugas y leones marinos y hasta acercarte a los extraños pingüinos de las Galápagos.

Playa de Anakena, Isla de Pascua. Increíble playa de arena blanca de estilo polinesio en la remota isla de Pascua, donde se dice que llegó el primer poblador de la isla, parte del atractivo de la misma es el ahu con cinco moais, cuatro de ellos aun conservan su pukao (sombrero).

Espartaco : mito y realidad

2010-09-18T15:56:00.002+02:00

Un esclavo tracio está a punto de ser vendido en Roma y ve en sueños que una serpiente se enrosca en su rostro. Su mujer, de su misma raza, profetisa e iniciada en los misterios dionisíacos, interpreta el prodigio diciendo que la visión es un signo de poder grande y terrible con un final desdichado.

Esta es la forma en que Plutarco relata el futuro del libertador de esclavos llamado Espartaco, donde la serpiente vendría asociada con Dionisio-Baco, conocido por ser una divinidad libertadora.

La nueva serie Espartaco: sangre y arena ha hecho resucitar el interés por este ambiguo personaje y un tanto misterioso. Por lo que he comprobado en el artículo citado se han producido acalorados debates acerca del nivel de historicidad de la serie y de su protagonista, para mí lo tengo claro, en esta nueva serie de ficción queda una tenue esencia original, nada más.

Y si hablamos de la historia pura y dura que sabemos de Espartaco tenemos que andarnos con cuidado puesto que fueron los autores griegos y romanos los que nos han legado los testimonios acerca de su rebelión de esclavos, ninguno directo de alguno de sus protagonistas. Y como en toda historia que se precie, cada autor nos cuenta su versión según los intereses y la coyuntura política, así de esta manera podemos encontrarnos relatos que lo ensalzan como Plutarco y Apiano y otros no tan favorecedores como Orosio, Floro y Livio para quienes Espartaco sería poco más que un vulgar bandolero, bastante lejos de un héroe de la libertad.

No están claras tampoco sus intenciones ni siquiera si él era realmente el cabecilla de la rebelión, quizás lo fuera su compañero Crixo, de origen germano o galo. Y su personalidad también está en el aire, algunos lo presentan con una cultura helénica, firme e inteligente y otros le adjudican episodios oscuros como el de sacrificar trescientos prisioneros por la muerte de Crixo.

Podría seguir hablando largo y tendido del tema pero como una imagen vale más que mil palabras os dejo el documental del Imperio Romano dedicado a Espartaco que me ha dejado uno de nuestros lectores en un comentario.

Rediseñando

2010-09-17T14:33:00.001+02:00

Con el inicio del nuevo curso hemos decidido por fin coger el toro por los cuernos y ponernos a rediseñar el blog para encarar una nueva etapa con una imagen más dinámica o lo que se dice de manera cool 2.0.

Aunque se nos ha definido muchas veces como blog "gótico de arte" lo cierto es que como podéis ver tratamos temas que van mucho más allá del arte puro y duro (aunque a mi particularmente me encante), quizás por el formato y la manera de escoger fotos y vídeos de calidad usaría más propiamente la expresión blog "artístico", pero eso ya es una apreciación personal. Respecto a lo de gótico, no negaremos que tenemos esa estética, para nada buscada interesadamente podéis creernos, puede que nos atraiga esa imagen de misterio elegante que transmite la estética gótica o quizás también sea debido a que a Harlock le encante Tim Burton, que puede ser.

Pues bien durante un tiempo nos dedicaremos a darle un aire renovado, cosa que nos llevará tiempo porque ya sabéis que estas cuestiones de diseño van despacio y más para gente amateur como nosotrs, si hay algún diseñador web que se ofrezca voluntario en la sala para echar una mano (gratuitamente) que salude. El blog no se va a parar en absoluto, seguirán publicándose artículos pero como comprenderéis no al mismo ritmo, además los inicios de curso traen consigo asuntos personales/profesionales que hay que atender y nos quitan tiempo para el blog, deberéis tener paciencia hasta que retomemos el ritmo habitual.

Un par de incisos quería dejar claros: leemos todos los comentarios y en la medida de lo posible los respondemos, a veces hasta por mail, así que no os eche atrás el aparente abandono del blog porque no será así. El otro punto es el del Facebook, desde hace unas semanas estamos decididos a potenciar nuestra página que lleva abierta desde Enero en la cual se publican todos los artículos del blog, así como albumes de fotos de ciclos y temáticas, pues bien como os he dicho nos hemos propuesto revitalizarlo desde hace un tiempo y si bien no podamos publicar artículos densos por falta de tiempo si añadiremos varios "breves" en nuestra página los cuales muchos de ellos podéis considerar "teasers" de artículos formales en el futuro, para los que tengan cuenta y quieran estar al tanto de nuestras novedades creo que es una manera cómoda y sencilla de estar informados, lo tenéis a tan sólo un "Me gusta".

Como siempre digo, este blog funciona gracias al trabajo de todos, cualquier idea, aportación, noticia o tema interesante que nos hagáis llegar a nuestra zona de contacto, que tenéis en la barra de menú, será bien recibido.

Próximamente publicaremos articulo e iréis viendo alguna novedad

Playas que deberías conocer [III]. NG Internacional.

2010-09-05T15:29:00.000+02:00

El verano se acaba, sin embargo aún queda tiempo suficiente para disfrutar de la playa, última entrega de este ciclo que nos lleva de la mano de National Geographic a algunas de las mejores playas y costas del mundo, eso sí para los bolsillos que se lo puedan permitir, si has estado en algunas de ellas cuentanos tu experiencia y ponnos los dientes largos.

Islas Seychelles - Al Norte de la isla de Madagascar encontramos este archipiélago de 115 islas de aguas claras en el Índico para turistas amantes del sol y submarinismo

Ciudad del Cabo - El complejo resort de Clifton para los que no teman en bañarse en aguas más fresquitas y algún tiburón blanco

Cabo Cod, Massachusetts - Si recordáis la película de un, dos, tres splash de Tom Hanks y Daryl Hannah ésta es vuestra playa, o más bien playas con pequeñas ciudades vacacionales y cantidad de restaurantes famosos por el marisco de la zona.

Playa Coronado, California - Hablando de playas es obligatorio hablar de las playas de California, como ésta de San Diego, paraíso de surfistas por antonomasia

Isla Cumberland, Georgia - Conchas en una playa diferente, no tan masificada, que se volvió popular debido a la boda secreta del malogrado John F.Kennedy, Jr.y Carolyn Bessette en 1996

Isla Fraser, Australia - La mayor isla arenosa del mundo se encuentra aquí en el Pacífico situada en la costa de Queensland, si antes hablabamos de California como obviar Australia, la imagen os lo dice todo.

Mikonos, Grecia - Un paseo por las Cícladas sirve para hitos culturales de la Grecia Clásica, playas escondidas y una vida nocturna que es la envidia del Mediterráneo

Kailua, Hawaii - Cita ineludible para todo surfista que se precie, y para los que no lo somos siempre podemos disfrutar de un cóctel debajo de una palmera cocotera en la puesta de sol.

Bahia Maya, Tailandia - El tsunami del 2004 castigó fuertemente el archipielago de las islas Phiphi, sin embargo la naturaleza tiene esa capacidad de recuperación que nos devuelve sitios paradisiacos como el de la imagen.

Isla Harbour, Bahamas - El Caribe siempre merece una visita y con semejantes playas con más razón. Si te gusta el submarinismo y disfrutar de la vida marina, éste es tu destino.

Las locas máquinas del tercer Reich [I].Tierra

2010-09-02T20:05:00.004+02:00

Hoy 2 de Septiembre de 1945 tenía lugar la rendición de Japón en la II Guerra Mundial, el mayor drama bélico sufrido en nuestra historia, por ese motivo había decidido dedicarle un artículo y como mis conocimientos en la materia son escasos he decidido recurrir a un amigo mío, bastante más entendido que yo en estos asuntos y que desinteresadamente se ha prestado a colaborar en el blog creando un nuevo ciclo que irá completándose en sucesivas entregas.

Haced click en las fotos para verlas en detalle, nombre y notas al margen, sin más os dejo con su artículo.

Me presento como contribuyente en este blog cultural, podéis llamarme Cavil y voy a inaugurar una sección nueva del blog dedicada a artículos de historia militar centrados principalmente en curiosidades, episodios oscuros, proyectos demenciales y muchas más cosas que los libros corrientes de historia pasan por alto. Mis épocas favoritas en la historia militar son sin lugar a dudas los períodos de las guerras mundiales y no es ninguna sorpresa que mi primera contribución al blog trate sobre ello. Me resulta fascinante el desarrollo febril de la tecnología durante esta época y por esa razón voy a iniciar una serie de artículos centrados en algunas de las maravillas tecnológicas creadas o en proyecto de creación por la Alemania nazi, ese poderoso enemigo que tanto ha inspirado a los imperios malignos de la cultura popular desde la posguerra hasta la actualidad.

No cabe ninguna duda que durante los conflictos armados podemos observar los logros tecnológicos más impresionantes. La motivación extra de ganar una guerra y la búsqueda de todos los medios para conseguir tal fin hacen que se consiga un progreso tecnológico extraordinario que no habría sido posible de no existir esa guerra y, por tanto, esa necesidad. La Alemania de 1933-45 no fue una excepción y el desarrollo de sus proyectos militares transformó la guerra y la posguerra, y bien pudo haberla acabado de una forma diferente de haber dispuesto del tiempo suficiente. Alemania desarrolló multitud de proyectos avanzados durante la guerra, muchos de los cuales nunca dejaron los planos de dibujo pero unos pocos sí llegaron a la producción en masa.

1- Artillería súper-pesada

Durante la guerra, los alemanes desarrollaron las piezas de artillería más grandes y masivas jamás construidos: el Schwerer Gustav, un cañón de 800mm diseñado para destruir fortificaciones y cuyos proyectiles medían 3,5 metros y pesaban entre 5 y 7 toneladas, según el tipo. Se construyeron dos de estos cañones y a pesar de sus dimensiones imprácticas se usaron con bastante éxito en el asedio de Sevastopol.

Otro proyecto de artillería avanzada fue el V-3, un súper-cañón de 130 metros de largo ubicado en un búnker subterráneo en Normandía y utilizado para bombardear Londres a 165 km de distancia. Se planeaba crear una batería de 25 tubos pero antes de ponerse en funcionamiento fue descubierto por los servicios de inteligencia aliados y el búnker donde se construía bombardeado hasta su destrucción por aviones británicos.

2- Los tanques súper-pesados

Tras perder la iniciativa en la guerra en 1942-43 y la necesidad de hacer frente a los tanques soviéticos, Alemania comenzó a desarrollar tanques cada vez más pesados, lentos, armados y blindados, cuyo primer fruto sería el Tiger y más tarde, el King Tiger o Tiger II. Estos eran diseños más o menos convencionales, sin embargo los alemanes planeaban vehículos más radicales. Los alemanes planearon multitud de vehículos excéntricos pero el único que se puso en funcionamiento antes de acabar la guerra fue el Panzerkampfwagen VIII Maus, una mole de 200 toneladas y armamento y blindajes monstruosos del que se llegó a construir un prototipo en 1944. Fue el tanque más grande jamás construido y era tan pesado que reventaba el asfalto de las carreteras por las que pasaba.

Otros proyectos que nunca llegaron a construirse fueron el Panzerkampfwagen VII Löwe, de 90 toneladas, los diseños Panzerkampfwagen IX y X que nunca dejaron el tablón de dibujo, o el Panzerkampfwagen E-100 de 140 toneladas, futuro sustituto de los Tiger I y II.

Pero todos ellos quedaban pequeños comparados con los diseños más extremos, los llamados "cruceros terrestres". Estos mastodontes mecánicos serían el Landkreuzer P.1000 Ratte y el Landkreuzer P.1500 Monster. El P.1000, con unas dimensiones de 35 metros de largo y 11 de alto, habría sido un monstruo de 1000 toneladas, armado con cañones navales de muy grueso calibre y propulsado por los motores gigantes de un submarino. El P.1500 sería una variación de 1500 toneladas del P.1000 montando el cañón gigante Schwerer Gustav mencionado antes.

3- Armas avanzadas de infantería

Los alemanes fueron los primeros en desarrollar el rifle de asalto en 1943 con el StG-44, un arma intermedia entre el rifle y el subfusil y que es el arma de combate del soldado de nuestros días (pensemos en un AK47). En los últimos días de la guerra en 1945 se construyó además un kit prototipo llamado Vampir para unidades de élite y que consistía en un primitivo visor nocturno con una batería. Fue el precursor de los complementos que llevan todas las armas modernas de hoy día.

También durante los últimos días de la guerra se estaba perfilando el sucesor del StG-44, el StG-45 que nunca entró en servicio. Sin embargo, varios de los ingenieros que lo desarrollaban huyeron a la España de Franco y continuaron sus trabajos, el nuevo rifle con raíces en los últimos días de la SGM vería la luz unos años más tarde como el fusil CETME del ejército español.

Otra arma precursora de armas actuales fue el Fliegerfaust, un artilugio similar a un lanzagranadas y que disparaba al aire varios misiles simultáneos. Fue el primer lanzamisiles portátil antiaéreo (o MANPAD) que se construyó, aunque de dudoso éxito porque a diferencia de los actuales los cohetes no eran guiados. Hubo varias versiones en prueba que disparaban entre 4 y 9 cohetes.

Los alemanes también fueron pioneros en el uso de vehículos teledirigidos con su famosa mina de cadenas Goliath. A pesar de sus limitaciones, como ir por cables, su tecnología primitiva, su alto coste o su fragilidad, fue todo un adelanto para la época. Se utilizaba para emboscar tanques o como un explosivo teledirigido para volar puentes o búnkers.

Para saber más www.achtungpanzer.com/
http://world.guns.ru/

Vézelay. La tumba de María Magdalena

2010-08-31T20:58:00.000+02:00

La iglesia abacial del siglo XII de Santa María Magdalena de Vézelay en Francia es una obra maestra del arte y la arquitectura románica borgoñonas. Los orígenes de Vézelay están relacionados con la leyenda en torno a un caballero. Hacia 960 Girart de Roussillon, el héroe del poema épico que lleva su nombre fundó un monasterio a orillas del Cure, junto a su esposa Berthe. Devastado unos años más tarde por los normandos se reconstruyó como abadía benedictina en la cima de una colina cercana, donde se encuentra actualmente.

Lugar de devoción desde el siglo IX, la colina de Vézelay se hizo famosa cuando se propagó la noticia de que las reliquias de santa María Magdalena, la pecadora descansaban en una abadía situada en ella. El gran flujo de peregrinos a que ello dio lugar hizo necesaria la construcción de una gran iglesia. La reconstrucción de la antigua iglesia abacial consagrada en el 1104. quedó destruida en el 1120 a causa de un incendio. Volvió a reconstruirse la iglesia, a la que se añadió un nártex en 1140-1150 a la nave de unos sesenta metros de longitud, se había consagrado la basílica de de Santa María Magdalena y sesenta monjes vivían en su monasterio. Se convirtió en destino de peregrinación aún más frecuentado por encontrarse al principio de la Via Lemovicensis, nombre latino de Limoges, uno de los cuatro caminos de peregrinación a Compostela. La afluencia de peregrinos fue tal que hizo que el pueblo alcanzara la elevada cifra para la época de 8000-10000 habitantes.

Vezélay llegó a ser tan crucial que en un domingo de Pascua de 1146, San Bernardo convocó allí los ejércitos de la segunda cruzada estando a la cabeza el rey Luis VII, la reina Leonor y una hueste de barones y prelados. Y 44 años más tarde, los ejércitos de Ricardo Corazón de León y de Felipe II Augusto de Francia, se encontraron también allí antes de partir hacia Palestina para protagonizar la tercera cruzada. En 1217 Francisco de Asís escogió la colina para fundar el primer establecimiento franciscano en tierra francesa y Luis IX, San Luis, lo visitó en cuatro ocasiones.

Posteriormente, sin embargo, Vézelay cayó en desgracia. La autenticidad de las reliquias fue puesta en duda y el número de peregrinos disminuyó drásticamente. Con el tiempo, los monjes abandonaron la abadía y durante las guerras de religión del siglo XVI, los hugonotes utilizaron la basílica como granero y cuartel militar. A mediados del siglo XIX, un joven restaurador de nombre Viollet-le-Duc devolvió a la basílica su esplendor original.

En el centro del tímpano, Jesucristo reina dentro de la mandorla con las piernas inclinadas hacia la izquierda. Bajo sus brazos abiertos , los apóstoles están sentados a ambos lados con libros en las manos y reciben el Espíritu Santo, representado por haces de luz que salen de los dedos de Cristo. De acuerdo con los Hechos de los Apóstoles en las casilllas radiales se presenta a los pueblos que deben ser misionados, cuyo aspecto se remonta a los conceptos de la antigüedad helenística. En la parte derecha del dintel aparece una familia de escitas con enormes orejas, pigmeos y gigantes, guiados por el apóstol Pedro y posiblemente Pablo. A la izquierda se lleva a cabo el sacrificio pagano de un toro, al que le siguen romanos y escitas como representantes de los pueblos pre-cristianos. Como relación ideológica entre el Antiguo y el Nuevo Testamento se indica la monumental figura de Juan Bautista, que parece junto a Cristo en el parte luz.

Con sus arcos redondeados, sus pesados pilares y otros motivos inspirados en la antigua Roma, el estilo románico de Vézelay expresa la ferviente espiritualidad de la Edad Media. Su orden y armonía son una muestra de la razón divina y su techo invita al creyente a la reflexión interior, alejada del mundo sensual. Su mampostería coloreada crea una atmósfera crepuscular y mística y sus decorativas esculturas ilustran historias sobre Dios, seres corrientes y, santos y monstruos, para inspirar y halagar, para impresionar y aterrar. Mediante figuras seculares y religiosas, las esculturas de Vézelay, una cumbre del arte románico, encierran tanto el humanismo como la santidad de la época.

GALERÍA

Mosaicos romanos

2010-08-29T14:07:00.002+02:00

Aquí os traigo una pequeña selección de los más vistosos, seguramente muchos los conoceréis. El último si recordáis formaba parte de la intro de la serie Roma. Todos estos son originarios de Pompeya y Herculano, sepultadas en su día por el Vesubio, ayudando a mantener preservadas estas joyas del arte romano.

Para más de estos magníficos mosaicos podéis pasar Aquí

Palio di Siena

2010-08-16T23:58:00.010+02:00

El Palio di Siena es un acontecimiento único a escala mundial, una competición entre las contradas (barrios o sectores) de Siena en forma de carrera hípica de origen medieval que se desarrolla dos veces al año: El 2 de julio se corre el Palio di Provenzano y, hoy, 16 de agosto el Palio dell'Assunta.

La competición se desarrolla en la plaza central de Siena, Piazza del Campo, y participan sólo diez contradas entre los diecisiete totales, elegidas a suerte y según un turno que va de julio en julio y de agosto en agosto.

El Palio es ganado por el caballo, con o sin jinete, que montan sin silla ni fusta y disponen unicamente de unas asas a las que agarrarse, después de tres vueltas a la plaza en el sentido horario y siempre y cuando este lleve en la frente la spennacchiera (escarapela) con los colores del barrio para el cual está corriendo.
La rivalidad que genera el palio entre los distritos es centenaria y muy anecdótica, como el caso en que los componentes de una misma familia de distritos diferentes se separan y no se dirigen la palabra en el periodo de 5 días previos hasta el evento, por ser de diferentes equipos.

Algo muy común en estas carreras son los chantajes. Nunca se puede cambiar de caballo, pero los diferentes distritos días antes de la carrera se pueden chantajear. Por ejemplo, dar dinero o algo a cambio de que el distrito tal deje ganar al otro, o que cambien de jinete. Incluso antes de la carrera los jinetes se hacen chantajes entre sí, y hasta que no han acabado no se puede dar el pistoletazo de salida. Solo en el momento en el que todo el mundo "halla hecho negocios" se podrá empezar la carrera. También entre los habitantes es muy común hacer apuestas y hay incluso alguno que apuesta toda su dote.

El azar también influye en este evento, puesto que tanto los caballos como las posiciones de salida se otorgan arbitrariamente a las contradas 3 días antes de la carrera.

Dado que el caballo es la parte más importante de la carrera, cada distrito cuenta con establos, veterinarios propios y cuidados especiales antes de la carrera, e incluso un vigilante las 24 horas del día para prevenir robos.

La Plaza del Campo, durante el desarrollo del palio, llega a contener hasta 70.000 espectadores, vale decir que esta cantidad equivale a un 130% de la población senense.

En las ciudades italianas de los siglos XII y XIII era usual organizar carreras de caballos, sea como espectáculo público, sea como competición entre las diversas caballerizas de sus ciudadanos. A este origen se conjugan idealmente las diversas evocaciones históricas que todavía se desarrollan en Italia. Pero este tipo de Palio no es el progenitor directo de la competición sienesa actual.

Paralelamente a los palios de los nobles, los ciudadanos de Siena comenzaron a organizar, más o menos espontáneamente, diferentes tipos de competiciones. Se recuerdan, a partir del Siglo XV, Palios regionales, carreras de búfalos, corridas de toros, una especie de boxeo, Juego de la Elmora, Juegos de San Giorgio, carreras de burros, juegos de pelota. Muchas de estas competiciones eran precedidas por cortejos, representaciones alegóricas o carros triunfales con temas mitológicos griegos.

Noticias de palios han atravesado todo el Siglo XV y XVI, pero en algunos casos es difícil entender si las crónicas se referían a palios de nobles (Palio alla lunga) o a palios alla tonda.

La organización de base regional de la fiesta y de las comunidades tiene su origen, probablemente, en el tipo de organización territorial de las compañías militares que caracterizaba el ejército sienés medieval. Cuando no había guerra, esta organización se volcaba en la competición en los juegos ya citados.

La carrera del Palio toma su nombre, y no sólo en Siena, del premio: el Palio, del latín pallium (mantel de lana), era un tipo de tela muy apreciado, que se usaba en distintos ámbitos. En Siena, en general, era destinado a la iglesia de la contrada ganadora. Podía ser utilizado como adorno para la misma iglesia, o para otros usos análogos. Un pallium quincuacentenario parece haber decorado hasta no hace muchos años el altar de la iglesia de San Giuseppe, de la contrada Capitana dell'Onda

Esto se debía a que las contradas se apoyaban para su unión en las parroquias o en las compañías laicas que sostenían y soportaban las órdenes religiosas. Por lo que era común, en caso de victoria, que el premio fuera regalado a la iglesia regional.

Otra posibilidad era la restitución del premio a la comunidad cívica en cambio de su valor en dinero. En este caso el importe podía ser usado, por ejemplo, para hacer de dote para las jóvenes con menos recursos de la contrada o para otros asuntos de utilidad común.

Entre los variados espectáculos y competiciones, en el Siglo XVI, se va lentamente afirmando el Palio alla tonda, ese que conocemos hoy día. Esto se acentúa después de 1555, año en que se termina la guerra de Siena y la ciudad, destruida, se cierra en sí misma ahogando el peso de la pérdida de la libertad en los juegos y en las celebraciones en su interior.

El elemento desencadenante del Palio moderno se encuentra probablemente en un episodio ocurrido durante la ocupación florentina y española de la ciudad. Hacia el fin del siglo XVI una famosa Piedad conservada en un tabernáculo en la región donde había habitado Provenzano Salvani, que se decía haber sido puesta en su lugar por Santa Catalina tres siglos antes, fue ultrajada por un soldado español. Quizás debido al alcohol, disparó a la estatua, muriendo a causa de la explosión de su propio arcabuz. Era el 2 de julio y, para conmemorar el milagro hecho por la Virgen protectora de Siena en contra los ocupantes, los ciudadanos comenzaron año tras año a celebrar con siempre mayor pompa el aniversario.

Entre las varias celebraciones, fue natural incluir una carrera del Palio. En el 1611 fue también construida la Basilica di Provenzano que custodia aún hoy aquello que queda de la imagen sacra ultrajada, la Madonna di Provenzano.

Esta carrera difería de las otras organizadas espontáneamente en otras ocasiones ya que participaban las contradas (por ende el pueblo) y no los nobles y se corría en Piazza del Campo alla tonda y no por las calles de la ciudad alla lunga (organizado por la nobleza) o en una región específica.

Más Información:

Pag Oficial: http://palio.comune.siena.it/

Wikipedia: Palio de Siena

Noticias: El barrio de "La Tortuga" venció hoy el Palio de Siena. 16- 08 -2010

LAS CONTRADAS

Terzo di Camollia

Bruco - Fabricantes de seda

Drago - Banqueros

Giraffa - Pintores

Istrice - Herreros

Lupa - Panaderos

Oca - Tintoreros

Terzo di S.Martino

Civetta - Zapateros
Leocorno - Orfebres
Montone - Ligrittieri
Nichio - Alfareros
Torre - Trabajadores de la lana

Terzo di Citta

Aquila - Notarios
Chiocciola - Trabajadores del cuero
Onda - Ebanistas
Pantera - Farmacéuticos
Selva - Tejedores
Tartuca - Escultores de Piedra

GALERÍA

Försvarsmakten - Tests del ejercito Sueco

2010-08-10T16:18:00.002+02:00

Fuerzas Armadas de Suecia.

Försvarsmakten propone un juego de agilidad mental y trabajo en equipo en el que cuatro jugadores de cualquier parte del mundo deben poner los cinco sentidos para conseguir aguantar el máximo tiempo posible. Se trata de un juego que pretende mejorar el trabajo en equipo, cuando tu pierdes le restan puntos a tu compañero y cuando el la pifia te los quitan a ti. Si algún jugador pierde todos sus puntos el resto pierde la partida.

Se puede acceder a otros juegos, a mi entender según el rango y puesto al que "aspiras", pero estos test parecen estar unicamente en sueco. En http://rekryt.mil.se/

¿ Por qué el mundo necesita WikiLeaks ?

2010-08-08T20:23:00.003+02:00

A estas alturas todos conocemos Wikileaks, un sitio web y una organización cuyo principal cometido es publicar filtraciones anónimas de documentos que de otra manera estarían ocultos a la luz pública, y preservar el anonimato de sus fuentes. Tiene más de un millón de informes y no cuenta con publicidad, ni recibe ayudas de ningún estado; subsiste gracias a donaciones.

TED publica una entrevista a Julian Assange, el fundador, cuyo interrogatorio supuestamente están solicitando las autoridades estadounidenses, y habla con Chris Anderson de TED sobre cómo opera el sitio, qué ha logrado y qué le motiva. La entrevista incluye material gráfico de un reciente ataque aéreo de EE.UU. en Bagdad.

Como contrapartida, insistiendo siempre en que penseis por vosotros mismos y os lo cuestioneis TODO, os dejo una opinión esceptica respecto a WikiLeaks.

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Sumi-e o Suiboku 墨絵

2010-08-06T14:30:00.006+02:00

Sumi-e o Suiboku (墨絵; también "水墨画") es una técnica de dibujo monocromático en tinta de la escuela de pintura japonesa. Se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618-907) y se implantó como estilo durante la dinastía Song (960-1279). Fue introducida en Japón a mediados del siglo XIV por monjes budistas zen y creció en popularidad hasta su apogeo durante el Período Muromachi (1338-1573). Lo más característico de las pinturas sumi-e es su extremada desnudez, su ausencia de simetría y su absoluto desdén por toda forma de procedimiento o de ley. El artista de sumi-e utiliza sólo tinta negra, presentada en barritas sólidas, que se frotan sobre una piedra plana, mientras se va mezclando agua, hasta obtener la intensidad deseada. Estas barritas son un compuesto de negro de humo, y existen en todos los tonos y calidades; ciertas barras se guardan celosamente durante mucho tiempo, pues está probado que la tinta adquiere con el tiempo un tono imposible de imitar.

El pintor utiliza, para dibujar, un pincel empastado en una caña de bambú, que sostiene en el aire sin apoyar la muñeca en el papel. Algunas veces, el pincel de pelo fino puede ser sustituido por una pluma de pájaro, e incluso por un ala entera cuyas plumas se mojan en la tinta. El movimiento de la mano del pintor debe ser muy seguro, pues en la agilidad del ademán reside la belleza de la línea, que no acusa la menor vacilación.

En el siglo XVIII, se manifestó en Japón un nuevo interés por la pintura a tinta, con el nombre de bun-jin. Los pintores que a menudo rehusasen ser llamados profesionales, intentaron expresarse con mayor expontaneidad utilizando, a veces deliberadamente, las irregularidades de la linea y las salpicaduras de la tinta.

La Divina Comedia de Dante. [I]

2010-08-03T11:08:00.003+02:00

Iniciamos ciclo en torno a Dante Alighieri "il Sommo Poeta" y a su obra magna La Divina Comedia, dando un paseo junto a él y Virgilio en su viaje a través del infierno hasta el paraíso, y aprovechando para conocer otras grandes piezas de arte (Rodin, Doré, Boticelli, Dali...) basadas en la obra que materializó y estableció los cimientos de la imagen del infierno que tenemos en la actualidad. Para ir abriendo boca, una pequeña introducción y el documetal El Infierno de Dante.

Las puertas del Infierno. Auguste Rodin

La Divina comedia es considerada una de las poesías épicas más importantes de la literatura mundial, y sin duda la más importante de la literatura italiana. Originalmente (Silgo XII) Dante dio a su poema el nombre de "Commedia", el adjetivo "Divina" fue añadido en el siglo XVI. Dante la llamó comedia porque a pesar de tratar un tema serio como es la redención del hombre, lo hacia en una lengua vulgar, no en latín como era habitual en la época, y además tiene un final feliz.

La obra completa puede ser descrita también como una alegoría, es decir, cada canto puede representar o significar cosas distintas a las que aluden, y según el propio Dante la obra puede leerse de cuatro formas distintas: históricamente, moralmente, literalmente y anagógicamente.

Este poema narra la travesía de Dante por el infierno, el cielo y el purgatorio. Durante el viaje recibe la ayuda de distintos guías; en el infierno y el purgatorio le acompaña el dramaturgo romano Virgilio, autor de la Eneida, a quien Dante consideraba como un maestro que todo lo sabía (representando la sabiduría). En el cielo su guía será Beatriz (representando la virtud), mujer de la cual Dante estuvo enamorado en la vida real sin que esta le correspondiera, y que en la obra como homenaje a ella la representa como la receptora de todas las virtudes humanas.

El Infierno de Dante

But I’m not Wrong - Bill Maher

2010-07-31T16:30:00.003+02:00

Tras Religulous y The decider, Bill Maher nos presenta un especial cargado de ironia y humor donde analiza si la "Gran recesión" terminó en realidad, el falso patriotismo de la derecha, lo que pasa en la mente de un terrorista, por qué Obama necesita un pelotón en vez del servicio secreto, la guerra contra las drogas, Michael Jackson, salir de Irak y Afganistán, el racismo, el movimiento Teabagger, la religión, la lucha sanitaria, por qué el gobernador Mark Sanford saldrá en buenas condiciones y de lo absurdo que es preguntarse: "¿Por qué los hombres engañan?", dejando claro que la comedia definitivamente no murió cuando George Bush dejó el cargo.

No puedes perderte:

El "otro" Gato de Schrödinger

2010-07-29T03:20:00.002+02:00

Normalmente en este blog, cuando se ha mencionado a gatos y cajas ha sido en referencia al gato de Schrodinger (paradoja cuántica del gato que está en una caja vivo y muerto al mismo tiempo), pero hoy os vamos a mostrar a los “otros” gatos de Schrodinger.

Maru ( まるです。)

[1] [2] [3]

Rayos X. Nick Veasey

2010-07-27T11:40:00.006+02:00

La mayor radiografía de la historia

Nick Veasey muestra radiografías gigantescas que revelan el funcionamiento interno fuera de lo común de objetos familiares, desde la geometría de una flor silvestre hasta la anatomía de un Boeing 747. Producir estas imágenes es un trabajo peligroso y meticuloso, pero la recompensa es un superpoder: mirar lo que el ojo humano no es capaz de ver.

Pag oficial de Nick Veasey: http://www.nickveasey.com/
Charla TED "Exponiendo lo Invisible" Sub

Vacaciones interstelares

2010-07-25T18:31:00.000+02:00

Así es, tras tropecientos meses de duro trabajo bloguero, aquí la Jefa cual Rukia Kuchiki se toma unos temporada indefinida de vacaciones alejada del mundanal ruido para meditar rosario en mano, os dejo en las varoniles manos de Harlock a quien dejo al mando de la nave nodriza, mi destino? las maldivas, arrecifes de coral australianos, cocktelitos en las bahamas...nah Asturias Paraíso Natural, hasta pronto que resurja del mar cantábrico como la venus de Boticelli

Si me necesitáis, buscadme en la playa............

2010 Año Santo Jacobeo [III]. El origen

2010-07-24T16:07:00.001+02:00

El documental comienza en el siglo XIII, en una aldea de montaña situada en algún lugar de Francia. En la aldea vive Mathieu, un joven interesado por el conocimiento que ha oído hablar de un Camino que conduce a Santiago de Compostela, donde dicen se encuentran enterrados los restos del Apóstol. Pero la motivación de Mathieu no es sólo litúrgica; él sabe que toda persona que emprende esta peregrinación acaba convirtiéndose en un ser más sabio, más conocedor de sí mismo. Muchos le reconocen capacidad al camino para transformar al viajero, lo que lo eleva a la categoría de camino de iniciación.

Pero no es un viaje exento de peligros. A lo largo de él, Mathieu tendrá que superar muchas pruebas. Algunas de ellas le llevarán casi hasta la muerte, tras ser asaltado por unos bandoleros que se hacían pasar por peregrinos. Afortunadamente, en el siglo XIII, ya existían multitud de albergues y hospitales a lo largo del Camino que habían sido construidos por los monjes cluniacenses para ayudar al viajero. En uno de estos hospitales, Mathieu descansa y se recupera de sus heridas.

Mathieu conoce a mucha gente durante su periplo. Entre ellos, se topa con unos caballeros templarios que juegan con un tablero de la oca en una posada.

Dice la leyenda que fueron los soldados griegos los que durante el sitio de Troya inventaron este juego de gran simbolismo. Observándolos jugar, Mathieu descubre el significado de algunos de los símbolos representados en las casillas del tablero, como la espiral, la propia oca o los laberintos.

El viaje de Mathieu transcurre por varios lugares emblemáticos de todo el norte de España antes de llegar a Finisterre, para los antiguos, último rincón occidental del mundo y el lugar en el que empezaba el país de los muertos. Así, visita monasterios como el de San Juan de la Peña, en Aragón; el de Leyre, en Navarra; o el de Sahagún, en León, y repara en toda la simbología que se muestra en sus piedras. También se sorprenderá al ver cómo, en las iglesias monásticas de San Juan de Ortega o de Santa Marta de Tera, un capitel es iluminado directamente por los rayos del sol los días de equinoccio.

Después de haber entrado en contacto con algunos de los diversos gremios que florecieron en esta Europa primigenia a la orilla del Camino de Santiago, como el de los maestros canteros, los vendedores de conchas y el de los azabacheros, el viaje de Mathieu termina en un lugar en la costa de nombre Fisterre, donde acaba el mundo y el sol experimenta cada día una particular y hermosa muerte. Es precisamente allí donde Mathieu se encuentra consigo mismo y culmina su personal viaje iniciático...

Playas que deberías conocer [II]

2010-07-21T00:13:00.000+02:00

Segunda entrega que nos lleva a nuevos enclaves de la costa española para disfrutar este veranin

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Playa de la Salvé - Cantabria- El nombre de costa esmeralda nació en los años sesenta y la playa de la Salvé contribuyó a que se adoptara este término quizás por el color que toman las aguas en el amanecer y atardecer. En este tramo de costa, las playas cántabras se alternan con los macizos (los altos de Laredo) y con acantilados como los que hay hacia la ría de Oriñón. Lo más impresionante son las dunas móviles que llegan hasta el Puntal donde compiten con las marismas de Santoña.

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Caños de Meca - Cádiz - En el Parque Natural de Breña y Marismas de Barbate se suceden calas rasgadas en los acantilados rocosos, cubiertos de pinos, los caños de Meca es una de las más bonitas. Las aguas cálidas de Barbate atraen al final de las primavera a los grandes túnidos que atraviesan el estrecho de Gibraltar. Su captura con métodos tradicionales contribuye a caldear el espectáculo que de por sí ya sólo brinda el paisaje. Entre abruptos acantilados de roca calcárea se abren las tranquilas y coquetas playas que solo se dejan conquistar durante la bajamar. Por encima, parado en seco por el precipicio, el extenso pinar de Barbate corona el enclave gaditano.

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Playa de las Teresitas - Tenerife - Se encuentra cerca del enclave de pescadores de San Andrés. Cuando sopla el viento podemos pensar que estamos en medio de una tempestad en pleno desierto sahariano. Y no será del todo mentira, ya que en los años sesenta esta larga playa se acondicionó con la arena de antigua provincia española del Sahara. Palmeras canarias, cocoteros y uvas de mar otorgan a una curiosa nota de color a la sinfonía pictórica que, esta vez, ha sido moldeada por la mano del hombre.

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Playa de la Ñora- Asturias- A escasos minutos de Gijón, lindando con el concejo de Villaviciosa podemos encontrar esta pequeña playa escondida en una hondonada. Acondicionada en los últimos años con nuevos servicios ofrece además del paisaje y de aguas claras el encanto de los alrededores como por ejemplo el mirador situado en la parte alta de una larga escalera tallada en la colina cercana. Si todo esto fuera poco siempre nos quedarán los pequeños merenderos de alrededor donde tomar una botella de sidra.

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Dunas del Carabassí - Alicante- Elche tiene una franja de 9 km de playas, entre ellas destacan los Arenales del Sol y las dunas del Carabassí, de gran valor ecológico. En la visita a la ciudad entre palmeras y y huertos sobresalen la Basílica de Santa María, la torre de Ressmblanc, los baños árabesy el Parque Arqueológico de Acúdia.

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Acantilados de Zumaia - Guipúzcoa - Las playas del pueblo de Zumaia son atractivas por el interés geológico que tienen las formaciones rocosas conocidas como flysch, que se alzan vertiginosas sobre su costa, creando un paisaje único y singular. Para tener las mejoras vistas de este litoral hay que salir de Zumaia hacia la playa de Itzurun, dominada por la ermita de San Telmo. Desde aqui hacia la vecina población de Deba, se puede admirar esta costa erosionada, que guarda rincones como la cala Algorri, solo accesible con marea baja.

El Gran Hotel Darío

2010-07-19T01:45:00.000+02:00

Este hotel de 5 estrellas de gran lujo está situado en la isla de Kish en el Golfo Pérsico, a primeras podría ser uno de tantos hoteles lujosos que abundan en Oriente Medio pero este tiene la particularidad de recrear con su arquitectura el estilo y el poder de la antigua ciudad de Persépolis. Como muesta sólo hay que observar la entrada, copia casi exacta de la famosa Puerta de las Naciones.

En la entrada de su página web podéis hacer una visita virtual a los diversos espacios del Hotel donde se pueden contemplar en todo momento los elementos característicos de la arquitectura persa: los relieves de los dignatarios, los grifos, los toros y leones alados. El restaurante se denomina Apadana como la famosa sala de audiencias de la antigua ciudad persa.

El pueblo indoeuropeo de los persas había vivido sometido bajo el poder de los asirios primero y posteriormente de los medos hasta que llegó su momento de la mano de Ciro II, sin embargo sería bajo el mandato de Darío I que gobernó entre el 522 y el 486 a.C. cuando el imperio persa alcanzaría su máxima extensión desde el Indo a los Balcanes y desde Samarcanda hasta el Nilo, así como vería reforzada su importante organización administrativa. Sería él quien dividió el territorio en las famosas satrapías gobernadas por nobles y ayudados por generales para mantener el control bajo la vigilancia constante de los inspectores reales llamados los ojos del rey.

Aunque Darío accediera al poder por un complot político dentro de la corte terminaría afianzando su poder de tal manera que proclamaría en la inscripción de Behistún "Yo soy Darío, el gran rey, el rey de reyes, el rey de los ersas, el rey de los pueblos, el hijo de Vistaspa, el nieto de Arsames, el Aqueménida..Gracias a Ahura Mazda yo soy rey, Ahura Mazda me ha concedido el reino"

Página web oficial del Hotel www.dariushgrandhotel.com/
Os dejo otra pequeña visita virtual con alrededores de Kish, Aquí.

Elessar

2010-07-16T13:20:00.003+02:00

Como siempre hago con temas de Tolkien me gusta partir de lo popular, es decir de las películas para profundizar en otro de esos detalles un tanto desconocidos para el público en general que no ha leído los libros. En esta ocasión me refiero a Elessar. En la famosa trilogía se nombra de esta manera a Aragorn en dos ocasiones: una en la conversación que tiene con Galadriel en su despedida de Lothlorien y otra en la batalla final en la puerta negra se oye a Sauron nombrándole así de nuevo.

Comparando con los libros Sauron en ningún momento se dirige a Aragorn, es más, ni aparece ni habla, pero ese recurso literario de ser el malo tras la cortina en el cine no funciona y es lógico buscar un enfrentamiento cara a cara con cierto desafío ante el espectador. Por el contrario sí existe el encuentro entre el heredero de Isildur y Galadriel elfa Noldor del bosque de Lothlorien, tiene lugar en el momento de la entrega de los regalos élficos en su despedida para proseguir el viaje de la Compañía. Aragorn se lamenta de que el único regalo que quisiera obtener no depende de ella y que debe internarse en las tinieblas para intentar conseguirlo, se refiere como ya sabéis a Arwen, nieta de Galadriel. La elfa siente compasión por Aragorn y le ofrece un presente, os paso ese párrafo de la Comunidad del Anillo a continuación.

"Entonces quizá esto te alivie el corazón- dijo Galadriel-, pues quedó a mi cuidado para que te lo diera si llegabas a pasar por aquí.-Galadriel alzó entonces una piedra de color verde claro que tenía en el regazo, montada en un broche de plata que imitaba a un águila con las alas extendidas; y mientras ella la sostenía en lo alto la piedra centelleaba como el sol que se filtra entre las hojas de la primavera.- Esta piedra se la he dado a mi hija Celebrian, y ella a se la ha pasado a su hija, y ahora llega a ti como una señal de esperanza. En esta hora toma el nombre que fue anunciado para ti: !Elessar, la Piedra de Elfo de la casa de Elendil!"

Bien, ahora ya tenéis la explicación del nombre, sin embargo hay varias cosas que analizar. Hay que decir que Arwen vivió por muchos años con su abuela y fue precisamente cuando regresó a Rivendel cuando conoció a Aragorn allí y se enamoró de él. Interesante el detalle de "señal de esperanza" ya que Elrond padre de Arwen llamó a Aragorn de pequeño Estel que significa esperanza en élfico.

En este momento debo hacer un inciso, es más que obvio que la Elessar no aparece como tal en las películas pero yo quise interpretar un pequeño guiño con el colgante que Arwen le entrega a Aragorn en Rivendel, aunque quizás me equivoque y nunca haya sido esa la intención de los guionistas. Otra cosa que quisiera decir en ese aspecto y que ha llevado a muchos malentendidos entre la gente que vio la película por primera vez, entre la que me incluyo, es la siguiente: tal como se expone en ella da la impresión de que cuando Arwen le cede la joya a Aragorn le cede con ella su inmortalidad como si en la propia joya residiera ese poder, yo misma lo pensé, sin haber leído nada de la historia sería bastante lógico llegar a pensar en joyas élficas mágicas verdad?, pues no, lo cierto es que ese colgante es simplemente un símbolo del film. Arwen renuncia al don de la inmortalidad del pueblo de los Eldar para poder unirse a Aragorn, tiene ese privilegio por ser hija de un medio-elfo como era su padre. Para resumirlo de una manera sencilla, los antepasados de su padre tenían sangre humana y élfica, es por ello que se les permitió elegir entre tener una vida humana mortal o estar atados al mundo para siempre. Elrond eligió ser elfo, en cambio su hermano Elros escogió ser hombre y se convirtió en el primer rey de la otras veces citada isla de Númenor. Y es que la inmortalidad podría ser vista como un don o como una maldición.....

Bien, pero cual es el origen de la Elessar? para ello tendremos que ir al libro de los Cuentos Inconclusos, como siempre os digo lo mejor es leerse todos los libros complementarios a la trilogía en sí para recabar información y conocer más detalles de su historia que son bastante interesantes. Os intentare resumir un poco las ideas principales.

Parece ser que en la edad Antigua de la Tierra Media en la ciudad de Gondolin habitaba el orfebre Enerdhil que era el más grande después de Fëanor, el creador de los Silmarills (os recomiendo leer ese artículo para comprender mejor la historia). Enerdhil quiso atrapar la luz de sol en una piedra verde de la misma manera que las hojas de los árboles las cuales a él le encantaba observar, esta piedra tenía el poder de curar todas las cosas y de impedir que la vida se marchitara, se la ofreció como regalo a Idril la hija del rey, la cual se la entregó a Eärendil su hijo cuando huyeron de la ciudad que cayó en ruinas. Eärendil padre de Elrond y Elros la conservó y siempre la llevó en su pecho hasta el último día habiendo cumplido su misión desapareciendo más allá del gran Mar en busca de ayuda contra el mal de Morgoth.

Ahora bien hay dos historias que nos indican la existencia de otra Elessar. La primera de ellas tiene como protagonista al Maia Olorin conocido como Gandalf quien trajo consigo la piedra recuperada por los Valar en las tierras imperecederas de Amán, era por lo tanto la original portada por Eärendil. Gandalf se la acabaría cediendo a Galadriel para mitigar su pena, ya que la elfa alejada de la tierra bendecida se entristecía por verse marchitar la vida en la Tierra Media donde habitaba desde hacía tantísimos años, según Olorin gracias al poder de la Elessar conseguiría que su querido Lothlorien nunca decayera y alcanzase gran esplendor y poder, pero a cambio llegado el momento debería cederselo a un enviado que necesitara la piedra para una misión más acuciante y que tuviera un gran mal que curar, cuando ésto ocurriera ella sabría reconocerle y su nombre a partir de entonces sería el de la piedra: Elessar.

Este borrador concordaría con la historia posteriormente desarrollada en La Comunidad del Anillo, pero hay otra teoría no menos posible aunque como dice Tolkien la verdad de esto solo los Sabios la conocen y han partido hace mucho.

La segunda historia nos dice que en la tierra de Eregion donde habitaban los sabios herreros elfos (forjadores de los grandes anillos) trabajaba el más importante de ellos que era Celebrimbor, el cual amaba a Galadriel profundamente a pesar de que ésta hubiera preferido a Celeborn de los árboles. Galadriel andaba triste y deprimida ya que añoraba su tierra natal donde todo era bello y nada moría, sin embargo como era una Noldor orgullosa no estaba dispuesta a pedir perdón a los Valar para que la dejasen regresar, se lo explicó al herrero en confianza a ver si él podía hacer algo para menguar su pena, pese a que la piedra Elessar había partido hacía mucho tiempo ayende de los mares Celebrimbor por el amor que le tenía prometió hacer todo lo posible en su favor, éste había conocido a Enerdhil en Gondolin y conocía de sus artes de tal manera que terminó por elaborar una segunda Elessar más sutil y clara aunque su luz tenía menos poder. Se la entregó a Galadriel engarzada en un broche con forma de águila, gracias a la piedra Lothlorien alcanzó gran belleza y se volvió imperecedera, cuando mucho tiempo después se le entregó a la elfa como custodia el anillo más poderoso de los tres llamado Nenya, consideró que el poder de la Elessar ya no era necesario y se la entregó a su hija Celebrian y ésta a Arwen tal como se narra en El Señor de los Anillos.

Stargate vs Egipto. Influencias y simbolismo [II]

2010-07-14T14:45:00.002+02:00

A un millón de años en el cielo está Ra sellado y enterrado.

Ra es sin duda el gran protagonista, en la película se nos presenta como un ser moribundo de los pocos que quedaban de su raza quien, llegado con su nave-pirámide a la Tierra, tomó el cuerpo de un joven egipcio para sobrevivir porque como él mismo decía nuestro cuerpo era fácil de reparar. Gracias a sus conocimientos y a su avanzada tecnología se instauró en Egipto como su rey-dios esclavizando a la población para su propio beneficio. Pero para conocer mejor al personaje es necesario profundizar en su naturaleza, sus símbolos y su verdadera historia. De tal manera que este segundo capítulo está dedicado a la figura del dios Ra.

RA, EL DIOS

Ra o Re, es el dios solar cuyo nombre significa Sol. Observando el ciclo solar diario se asocia en cada momento a una divinidad: al escarabajo Khepri en el amanecer, disco solar Atón al mediodía y como dios carnero Atum al atardecer. El ocaso del sol, su desaparición por el Occidente y su salida al amanecer se relacionan con los ciclos de muerte y renacimiento, es en esas horas nocturnas cuando el sol realiza un misterioso viaje por las entrañas de la tierra en su barca hasta que reaparece cada mañana en el horizonte.

Es considerado, tomando como referencia el Papiro Real de Turín, el primer rey de Egipto, el dios más importante, padre de todos los dioses y creador del Universo. Sería para los egipcios el gran Demiurgo que diría Platón, puesto que se crea através de sí mismo en el océano primigenio Nun por medio de la colina desde donde emerge por vez primera. La humanidad nace gracias a las lágrimas de Ra según la cosmogonía elaborada por los sacerdotes de Heliópolis nombre griego del gran santuario solar egipcio llamado Iunu. Otro origen del dios Ra nos los sitúa a partir de un niño que renacía cada mañana a partir de una flor de loto azul, símbolo del renacimiento ya que emerge de las aguas por el día orientándose hacia la luz del sol, su perfume era considerado aliento de vida.

Un tema interesante es el que atañe al nombre, ya que Ra no es el verdadero nombre del dios, en Egipto el nombre era muy importante, era algo vital, y quien conociera el nombre real de Ra podía usurpar sus poderes.

Los faraones asociaron su poder con el de Ra en época temprana, fue a partir de la dinastía IV cuando aparece claramente el título de Hijo de Ra curiosamente con el faraón Kefrén, el de la segunda pirámide de Gizeh. Esta construcción representa la unión definitiva del faraón, la escalera que permitía al rey muerto ascender a los dominios de su padre Ra.

Presentado ya oficialmente el personaje, veamos algunos de sus complementos y atrezzo.

LA MÁSCARA

Sin duda el elemento más vistoso de Ra es su máscara la cual usa para ocultar su verdadera naturaleza frente a los hombres (de la misma manera como habíamos dicho respecto a su nombre). No sabemos si es de origen orgánico o simple tecnología pero desde luego es bastante impresionante la forma en que se descubre frente a Jackson y al coronel O'neill.

A primer golpe de vista inmediatamente pensamos en un referente, Tutankhamon. Uno de los iconos del arte egipcio sin duda. De oro macizo, se encontraba directamente encima de la momia del rey como protección mágica. Pesa 10.2 kilogramos y esta adornada con pasta de vidrio de colores y piedras semipreciosas (turquesas, lapislázuli, cornalina). El rey está representado de una manera extremadamente clásica, con la barba ceremonial, un largo collar formado por doce hileras concéntricas compuestas por fragmentos de turquesa, lapislázuli, cornalina y amazonita y el cubrecabezas nemes en el que el amarillo del oro es interrumpido por bandas de pasta de vidrio de color azul. En la frente se destaca el ureo real y la cabeza del buitre, símbolos de las dos divinidades tutelares del Bajo y del Alto Egipto: Uadget y Nejbet.

Para analizar con más detalle esta obra podéis ver el artículo pormenorizado en AE siguiendo el siguiente enlace Aqui.

Aunque es la más popular no es la única máscara que nos ha llegado, es de destacar así mismo la de Pausenes de la dinastía Tanita.

EL TRONO

Otro magnífico ejemplo inspirador para el trono de Ra es el trono de oro encontrado en la tumba de Tutankhamon. Por qué es tan influyente este pequeño faraón? lo cierto es que su importancia iconográfica y artística supera con mucho a la que tuvo históricamente en la convulsa corte de Amarna tema que ya tratamos en El Faraón del Sol. Sin embargo la calidad del arte de su ajuar funerario es de lo más grande que se ha podido encontrar en Egipto, muchas de las obras por no decir todas tienen el sello Amárnico de gran belleza y naturalidad. Su trono no iba a ser una excepción.

Fue elaborado en madera, recubierto por una lámina de oro y adornado con piedras semipreciosas y pasta de vidrio policromada. con los elementos ornamentales tradicionales a base de piezas con formas felinas y cabezas de leones adornando las esquinas delanteras. Entre las patas un enrejado hoy casi desprendido formado por varios elementos verticales, representaba la unficación de las dos tierras. Los dos brazos tienen forma de serpiente alada, portando cada una de ellas la doble corona. El trono tiene una importancia histórica especial, los cartuchos del monarca y de su esposa labrados sobre el respaldo muestran todavía las formas primitivas de sus nombres, Tutankhatón y Ankhsesenpaaton. Para la datación de esta espléndida pieza de mobiliario en el primer año de reinado de monarca, cuando aún residía en Amarna, es decisiva también la representación de disco solar Atón. En la escena, la reina con la cabeza adornada con dos largas plumas y el disco solar, está de pie frente al faraón, cómodamente sentado en el trono, con una mano apoyada en el hombro mientras con la otra sostiene un vaso de ungüentos perfumados. Los rayos del dios solar Atón brillan sobre la pareja real, confiriéndole la energía vital. Tan sólo para el diseño del faldelín real se tuvieron que tallar casi 500 minúsculas piezas de material, que hubieron de ser cortadas al milímetro para que encajaran exactamente en las celdillas en que están alojadas.

EL OJO DE RA

Este símbolo aparece en la película como un pequeño colgante que luce la hija del arqueólogo descubridor de la Stargate en Gizeh. Posteriormente en Abydos volvemos a encontrarlo en la ciudad de los trabajadores como objeto de adoración a su dios y señor Ra.

El ojo está relacionado con el concepto de luz y de energía luminosa. El ojo izquierdo de Horus está relacionado con la Luna, mientras que el ojo derecho se identifica con el Sol y es el Úreus vigilante y defensor que se encuentra en su frente. Personificación del ojo del dios solar, que tenía la facultad de ser independiente del dios, pero que le preservaba del mal.

El Ojo de Ra estaba identificado con la llama, con el fuego y éste a su vez se relacionaba con la diosa Sekhmet, el aspecto destructor del sol. Esta diosa podía tomar la forma de una cobra o el de una mujer con cabeza de leona. Dicha cobra protectora se colocaba sobre la frente del dios Ra y en la del soberano como símbolo de poder potencia y defensa.

Aquí podemos hacer un inciso acerca de otro símbolo que porta Ra en la parte final de la película y que son unos cuernos rodeando al disco solar, referencia de la diosa Hathor. Así se explica su relación tal como podemos leerlo en la sección dedicada a los dioses en AE en enlaces indispensables

La leyenda cuenta cómo el Ojo (personificado en una diosa Hathor-Sekhmet) se desprende del propio dios Ra y, encolerizado por el trato que los humanos han dado a su padre (el sol) viaja furiosa hasta Nubia para vengarse de los hombres y aniquilarlos a su paso. Dándose cuenta del desastre que está ocasionando, Ra le ordena cesar la matanza, pero ella, enfebrecida por el sabor de la sangre, no escucha sus ruegos. Por ello el sol ha de convocar a los dioses y ordenar a una comisión divina que parta en busca de su Ojo y le ordene retornar a su lugar. Cuando la encuentran tratan de aplacarla con música y danzas, y deciden embriagarla con una bebida de color rojo, compuesta con madrágoras fermentadas, que vierten sobre el suelo. Al despertar, la diosa bebe en abundancia y completamente borracha calma sus ánimos, así los dioses logran llevarla a Egipto donde se lava en las aguas de la primera catarata del río Nilo (relacionadas en este caso con las aguas primordiales) y se convierte en una hermosa mujer. Después de ser recibida en varios centros religiosos con muestras de alegría y alborozo, Ra la convierte en Úreus y la coloca en su frente para que nunca más pueda escaparse.

LOS CARTUCHOS DE LOS DEDOS

Seguramente muchos recordaréis este detalle, dentro de la parafernalia que porta Ra vemos que lleva una especie de cartuchos para los dedos. Cual es el origen de este complemento? De nuevo Tutankhamon tiene la clave, y es que la momia del joven llevaba recubiertos todos sus dedos, además de otra íntima parte de su cuerpo, con pequeños cartuchos de oro. Hay que mencionar que los egipcios consideraban el oro como la carne de los dioses, esta idea se extendió a todo el panteón a partir de la originalidad de utilizar el oro para representar el aspecto del dios sol Ra, amarillo, brillante, inalterable y eterno. Como podéis comprobar tanto en Egipto como en Stargate todo se encuentra relacionado.